南风草木香为光及固有色和环境色的结合，也不是对色彩做纯主观地使用，也不是纯粹的象征或纯粹的构成色彩，是主观与客观，象征与构成的统一体。由此产生的视觉效果可能使人联想到春、夏、秋、冬，酸、甜、苦、辣，喜、怒、哀、乐。中国画的色彩使用是在中国画的笔墨、造型的制约下使用的，并没有走向纯色彩的极端。首先，中国水墨画表现物象的主要语言是笔墨，色彩只是做为中国水墨画的辅助绘画语言。因为笔墨表达有一定的局限，所以色彩对笔墨的辅助补充作用是必不可少的。中国画材料对设色有特殊的要求，要做到色不碍墨，墨不碍色，要搞好墨与色之间的关系。如不注意，用色过渡，即会因色伤墨，破坏墨色的灵透。一般地讲，强烈的纯色与浓重的墨色相互适应，淡雅的复色与淡墨更为协调，浅绛只能用于浅淡墨色，青绿更适用浓重墨色。只有很好地处理好墨色之间的关系才能色墨相映生辉。
其二，中国写意人物画的造型是意象的线面造型，这就制约了中国写意人物画的色彩也必然是平面地布臵使用。由于线面造型没有体面造型的体积，没有体面造型的明暗、光影、虚实、透视等许多因素，所以色彩在线面造型上的使用就不可能带有高光反光。不可能带有什么光源色和环境色，不可能如实地反映冷暖色彩关系。它的色彩是在线面造型的平面上作既平面又富有变化的艺术处理。
三、写意人物画写生方法步骤（56学时）
教学要求：本单元是写意人物画写生阶段。通过第一单元的学习，在基本掌握了写意人物画的表现技巧的基础上，要求学生直接面对模特，通过观察，从感性而理性，按照具体的方法和步骤，对模特进行概括、提炼，并用笔墨的形式将其表现出来。在表现的过程中，既要注意形似，更要注意神似，既要尚形，更要尚意。通过适当的夸张、变形使表现的对象更典型，更概括，更具表现力和感染力。
本单元前四周可适当侧重以线造型，注重线在写意人物画中的骨架作用。后四周可适当侧重墨色在画面中的浓、淡、干、湿运用以及抽象因素的运用。
一、 写意人物画的造型特点及形式特点
1、 写意人物画的造型特点
2、 写意人物画的形式特点 二、 写意人物画写生的方法和步骤
写生是写意人物画教学的重要环节，是学习研究中国画艺术的重要组成部分，是教学进人主客观结合、艺术升华的阶段。从教学角度讲，写意人物画写生过程可分为如下步骤：
步骤一：起稿。首先，要使所画的人物状态自然、放松，仔细 观察对象的一切现象，并分析其原因，有了对被画人物的兴致，也就有了初步的想法，不能操之过急地起稿落墨。观察能使我们发现很多平时习以为常、经常被忽视、到画时却有东西的内容；分析能
使我们找到人物表面现象的内在起因。对人物的状态有了一个基本的定位后就可以动手起稿了。
起稿用木炭条较适宜，因木炭条质软。易画易改容易弹掉。起稿要注意构图，注意人物安排在画面的位臵，人物比例大小要合适。对整个人物中哪些结构需组合，哪些部位要强调，哪些内容需归纳和融合等，这些都应该在起稿中有所指示，不必画得很具体。但几根线条对人物大形的理解和把握要有所交待，做到在起稿过程中，观察有所深入，特点有所突出，人物结构、衣褶等结构之间的衔接要协调统一，简明概括。人物大的结构关系一目了然。
步骤二：落墨。这一步骤前，要在心中有一个基本概念，就是以什么样的笔墨方式来处理人物。头部尤其是五官很重要，从面部开始落墨也称开脸，要注意眼、鼻、嘴等五官之间的笔墨协调关系、对比关系，以及头部与身体间的对比和谐关系。大关系之间的总体
设计决定着画面的整体效果，所以，不能太注意细节或局部，要大胆落墨，自在行笔，让勾线用笔用墨落在所要表现的人物结构上，不要计较每一笔线条与人物、衣纹结构的物理吻合，要既在传达结构、衣纹关系，又能酣畅写意中，组合成又有内容又轻松自如的笔意。这
时呈现出的线条所构成的人物形象，就是来自于人物的一切原始因素，又脱离于客观原始内容的主观性处理。尊重客观目的是为了表现客观。
线在画面中起骨架作用，好坏直接影响后面的发展。线条在结构问的运行，
使用墨皴擦有了依托，沿着勾线与结构的施墨皴擦，逐步在随形中移形写神，在接近具体细节上写出内容，在调节画面黑白关系中，走向深入。施墨皴擦中以结构中的线为支撑点，墨可以多遍皴染也可反复的一遍一遍画，还能在前一遍的墨色上趁湿画。一些如眼角的皱纹、眉骨及额头、鼻骨、嘴角及周边的纹路等一些很具体的部位，可以适当深入刻画。总之，要体现出笔墨的鲜活性，生动性，不能为了深入而画僵画死，也不能为了笔鲜墨活而瞎编硬造。大胆落笔，细心收拾。细心收拾，要认真地对待每一步，认真不等于胆小谨慎，不等于一定要细密或面面俱到，认真是思考、过滤、分析、利用、充实，表达一个对人物、对笔墨、对画面负责任的态度，来看待和理解所画的水墨人物写生。
勾线施墨这一步很重要，要达到画面的人物内容充实，线条笔墨立得住，就要在平时多实践多画人物写生，把握住以笔墨写实，以笔墨去造就活生生的人物。既不失笔墨的特性又不离人物的具体形象，需要有对画面全面的控制能力，也就是画面的整体感。
步骤三：着色。在前一段笔墨的形象塑造中，人物的特征、本质、现象得到了充分的体现。着色，是以固有色为主，以赭石色为主，加少许淡墨会显沉稳，以单纯为主调，不要去考虑色彩的复杂性，但应思考的是人物面部手部着色的倾向性与身上线、墨色的协调性。着色是以结构为主，是对墨在面部结构的充实和完善，着色应水分大，但要注意笔与笔间的空白，有些空白是高点，有些是凹处，有些要大面积留白，总之，不要让水色渗化无度浸洇了面部手部结构。单纯的颜色与丰富的墨色互为利用和补充，显示出入物最本质的内核。
步骤四：调整。这是一个需要再次全面审视被画人物，检验画面局部与局部、局部 与整体问深入和谐的过程，有可能某一部分需模糊些，有些内容需要统一，而有些结构需要强调或弱化等等。要参照人物的自然形态充实画面，而更重要的是画面本身的不断修正、调整和完善。把面部主要结构性线不足的地方醒一醒，把身上衣服的线不够的地方提一提，把一些小的空白点减掉一些，但都不能画僵，要精心胆大，认真负责。
水墨人物写生的过程，是由对一个人物的认识、观察、分析、理解的过程，进入到以笔墨去解析、传达、体现人物形象形态的表现过程。
作业要求：
作业尺寸:四尺生宣纸对开或整开
作业数量:头像写生5张,半身像写生10张,全身像写生10张。
课后小结：
