南风草木香反应。这和西画使用色彩表现物象有本质上的差异，西画是使用色彩表现物象的真实，色彩的冷暖变化是偏重于表达感觉的语言，它是一种客观的反应。 墨不仅是以墨代色，不仅是运墨而五色俱，墨是笔的墨，墨法源于用笔，是用笔的变化与丰富，使笔法与墨法融汇贯通而合一。同时，墨还有其自身的相对独立的形式价值。墨不但可以存在于黑白、明暗的客观组成关系上，而且由于纸的特殊渗化性能及水的运用，还可以从即定的笔迹形态规定之中游离出来，形成了中国画特殊的墨趣效果。
墨性 不同的墨有不同的墨性。松烟墨应用较早，以松木烧制而成，色感乌黑而没有光泽。油烟墨以油脂原料烧制而成，色泽鲜亮。故明人杨慎说：“松烟墨涂重而不姿媚，油烟墨净媚而不深重。”现在大量普遍使用的是瓶装墨汁，如一得阁、中华墨汁等，既色感乌黑，又色泽鲜亮，在同一种墨里，也可以产生不同的墨性：有鲜墨（或称新墨），有宿墨。新墨是用墨锭用砚台刚研制成或刚从墨汁瓶里倒出来的墨，新墨的特点是渗化快、流畅，墨色黑亮，新鲜明快。宿墨是隔夜墨，是新墨放七八个小时以上的墨，北方天气干燥，可能用几个小时就成了宿墨。由于新墨中的水分蒸发了，墨中的胶又成了干皮冻，连带黑色素也一起沉淀，这样的墨使用起来，一是比焦墨可以更浓重，像墨膏，黄宾虹讲“宿墨之妙，如用青绿”，大抵是此意。二是掺水使用，胶不能完全化解，所以墨色不匀净，渗化不均匀，胶墨成份基本停留在笔迹之内，而一部分已化开的墨随水分晕开，形成了比较独特的墨色斑剥效果。宿墨再继续放臵，墨中胶性随时间风化而基本退去，只留下墨碴，而且颗粒不太均匀，也有别致的效果。
墨阶 从浓到淡的不同层次变化叫墨阶。墨阶的形成与变化受到笔、纸、水的支配。其中，水是墨色变化最重要的因素，水的多少决定了墨的浓淡干湿。墨
阶大体分为“焦墨、浓墨、重墨、湿墨、淡墨”五个色阶。相对来说，焦墨含水量少，其性近乎于干渴；浓墨含水量较焦墨多，其性饱满，强烈。重墨又含水多于浓墨，其性温厚、沉着，湿墨含水又多于重墨，其性华滋、丰润。淡墨含水多于湿墨，柔和、透明。实际作画过程中，墨的运用不止此五类，用笔的复杂，作画步骤的反复变化，墨色变化会更加丰富。
作画通常以浓墨作为整幅作品的精神统率所在。浓墨的运用要求明确，下笔用墨肯定，不犹豫，无论是线或者是墨团，应与周围上下对比，同时还要注意与周围相呼应，即要防止墨的单调僵硬，也要防止墨的孤立，画面的不协调。一气呵成则墨黑而透明，多次复加则容易浑浊、僵腻。淡墨主要是在作品中用来作为烘染铺垫的过渡作用。由于淡墨性平和而丰富，使用得当，会出现各种丰富而含蓄的艺术效果。淡墨要达到淡而厚重，主要靠用笔的变化来完成，笔实则墨沉，笔浮则墨飘。
用墨除掌握浓淡之间的对比之外，干湿也是至关重要的。一幅画中全用湿墨容易肥烂，画面没有骨神，到处干笔容易枯燥了草，所以，一幅画里干湿要兼顾，只有二者兼顾才能见笔见墨，具有神采。即便整个画面是运用低调的淡墨，在一些关键地方也要有干笔的出现，干笔往往是画面的眼睛，神化之笔。所以，一幅画里边墨的浓、淡、干、湿要精心编制，“干裂秋风，润含春雨”，此语道出了两者的内在关系，黄宾虹在笔墨的运用上达到了此种境界。用墨的妙道需要在反复试验中才能掌握。为了便于掌握用墨的一些方法，将墨的浓、淡、干、湿分开加以介绍。事实上，在用墨的过程上，浓、淡、干、湿的方法是不能分离使用的，常常是轮番交替使用，只有这样，才能使墨色变化无穷，交映生辉。墨法一般说有浓墨法，淡墨法，焦墨法，宿墨法，破墨法，积墨法，泼墨法等。
浓墨法：运用浓墨，要浓而滋润、活脱。要先用笔蘸清水，在碟中与淡墨略加调和，然后，再用笔头饱蘸浓墨后速画，就能产生浓而有层次的活墨。 淡墨法：有湿淡与干淡两种：湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。这样，淡墨晶莹透亮而有层次变化。干淡是调完淡墨后，用纸把笔头水分吸干画面能产生既干又润，润中带飞白的效果。
焦墨法：用焦墨最容易干枯燥气，不宜多用。一般用于小面积的结构处，起画面提神作用。用法在笔根处仍需有一定的水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中偶尔渗出一些，达到焦中蕴藏滋润的效果。
宿墨法：宿墨法是晾至半干之后的墨。宿墨因浓重，类似锡管里直接挤出来的颜色的浓度，所以黄宾虹认为宿墨用笔不可拖、涂、抹，要落上去。宿墨还可以调水使用，因宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。宿墨的使用，稍有败笔，便在纸上显露出来，所以用笔时要注意虚实、松动，才能防止枯硬污浊。调水后使用淡宿墨，也不能拖、涂、抹。宿墨和鲜墨合用可产生斑驳与鲜滋、凝聚与淋漓的对比效果。
破墨法：分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。墨破才能分出层次和变化，干后虽干犹湿，华滋厚重。所谓破墨法就是趁湿画，趁湿一气呵成。破墨法第一遍干湿程度的掌握甚为关键，在不同干湿程度上再破第二遍其效果十分不同。太湿容易混为一滩，俗称墨猪。太干又类同于积墨，失去了破墨的本意。此中分寸应该谨慎把握。破墨可趁湿多破几遍，以求丰富的效果。用得较多的是以浓墨破淡墨或以淡墨破浓墨。浓墨破淡墨，其方法是先用淡墨画第一遍，将干未干时，用比较浓的笔墨画上去，用笔
的方向要注意变化，和前面的用笔有所交错，以产生厚重的丰富变化。淡破浓则与浓破淡相反。破墨法的最大限度还可以冲墨，形成水墨淋漓的效果。 积墨法：积墨法是墨色干后层叠可达多遍，其原则是墨不碍墨，墨痕层次似隐似现。积墨对于前后之间的墨性墨阶限制不大，既可以用相同墨色一遍遍积上，如用干淡墨多层积枯成润；也可以用不同墨质遍遍积上，如浓积于淡上，干积于湿上，或湿积于干上等。积墨时用笔要注意交错，如同网纹叠加法。用笔太一致往往画成一张皮。积墨法多用于山水，但人物画使用此法，可把人物画的厚重、深入，也适合表现场面比较大的人物画作品。
泼墨法：泼墨法有两种。一种是把墨、水直接泼洒在纸上，根据自然渗洇的墨迹，用笔再加适当点画整理。这种方法难于控制形象，有些偶然性，在人物画方面较少使用。另一种是用笔泼墨法。这种泼墨法便于控制，在人物画中运用较多。用笔泼墨，先要心存泼意，一般用羊毫大笔，饱蘸墨色以点 的笔法，随意泼出。不管哪一种泼法，都要注意匀与不匀，有形与无形，同时注意浓、淡、干、湿的笔法墨韵。 第三、用水
笔、墨、色彩的运用离不开水，尤其是墨与水的关系最为密切，墨的多种色阶的形成是靠水的多少来调制完成的。所以水法融于墨法之中，水法是墨法的继续。水不但用来调墨使用，还可以在使用墨色之前或之后单独使用水来处理特殊的效果。例如，在用墨用色之前用水，是将纸打湿，可以在湿底上渲染，达到比较细致深入的效果。也可以在湿底纸上破墨、破色，达到墨色氤氲的水雾效果，如画雨雪可结合用此法。在用墨色完成之后用水，是因为整个画面完成之后，由于多遍墨色的运用，前后用墨用色结合的有些生硬，甚至画面花乱，这时可把画
在毛毡上铺平，用大量的水将其泡养，甚至用一点温水，使墨与墨之间、色与墨之间、色与色之间更为交溶，浑然一体。通过水的浸润有时还会出现一些水渍墨趣，以丰富画面，增加层次。有时墨后用水，在所画浓墨或用墨勾线之后将干未干时，用大水冲掉墨，留下四周的边痕，产生一种特殊的立体效果。也有在浓墨的基础上，用清水点和渍，都会出现一些用笔画不出来的效果。
水法中还可以加入胶、矾、粉及一些化学材料，使水性发生变化，对墨色发生作用，产生特殊效果。如墨中加胶，造成特殊渗化，使墨容易控制，丰富肌理，增加墨色亮度。任伯年、虚谷、吴昌硕擅于用胶。矾水有沉淀作用，所以适合于单独使用或在墨前使用。矾水可喷、可滴、可甩。因为矾水干后不宜着墨，在此基础上画墨色后矾水的迹象会显现出来。适合画风雪雨天景色。另外还有多种材料会产生意想不到的效果，可根据自己的思维去发现创造。水与化学类材料使用虽产生一些特技，但对纸的破坏很大，不宜保存，所以要慎用。 第四、用色
中国画的色彩在唐代以前，由于工笔重彩的发展和兴旺，有着绚烂辉煌的历史，这在先秦、楚汉、战国、晋唐的帛画、壁画、绘画等方面都有体现。后来，随着文人画、水墨画的兴起，工笔重彩的衰落，把笔墨推上了至高无上的境地，无论表现什么内容，什么对象，只要有纸有笔有墨就“五色俱在”，应有尽有。传统写意人物画正是在这水墨至上的理论基础上变革与发展起来的。然而，现代写意人物画在继承吸收了传统设色方法的同时，又吸收了西方绘画色彩表现方法中的有益因素，在水墨和色彩的结合上，取得了长足的进展，单一的“水墨为上”的理论和方法受到了冲击。中国画色彩的发展规律，中国画色彩的认识和使用是一种主观与客观的合一，既不是对色彩做纯客观的认识，象印象派那样把色彩归
