过分伤痛
在《清明上河图》中，作者采用的展现方式是通过透视的空间表现来展现的。而所谓透视的定义指的就是一种用于描绘物体的方法，这种方法能够使得那些被描绘的形象能够在距离以及深度等等各方面都能够与人的眼睛的感受相符合。因此，正是由于“透视”的这种特征，从而使得这种展现方式在一幅绘画的定稿的时候就已经被确立了。通过对于透视的空间的展现方式，能够有助于体现画家创作一幅作品的创作意图，并且能够使得作者在作品之中所描绘的图象能够更加的合理地被安排整个画面之中，而且对于画家能够自觉而且非常主观地对于自己所要描绘的内容进行一定的合理的调整也是有着十分重要的作用的。从《清明上河图》的整个画卷来看的话，它在对于透视方法的运用上是非常的具有特色的，不仅能够使得整个画面里面的人物和人物周围的城市环境等等能够进行客观的布局，而且能够比较有效的对于整个画面的重点部分进行强调和突出，因此，《清明上河图》上午整个画面都呈现出了一种非常和谐以及生动的情景，而且整个画面所表达的内容非常的丰富，画面的层次是非常的分明，由此表现出画面的多层艺术的魅力。另外，《清明上河图》整体是呈现出一种左右走向的横幅的长卷，同时由于整体的画幅的格式以及画面里的场景的独特的特点，因此，整个画卷主要分为了三个部分，因此，整个画面并不适合采取一种焦点透视的方法，相反，画家在创作的时候应当采用散点透视的方法。而采用散点透视的方法，能够使得整个画面里面的景物不会受到观众的观察的角度的影响，并且，这样的方法能够有助于给画家提供了一种非常的自由组织的画面，能够促使画家发挥其主观的创造力的空间。另外，在对于画面的整体的效果不收到影响的条件下，画家还大胆的对于整体画面中的局部的物体的描绘进行了一定的调整，这样能够对于那些僵化不变的视觉领域进行一定的改变，而且能够有效得对画面的空间进行分割处理，从而使得整体的画面体现了美学的原则。
（3）手卷展现方式的私人性
在《清明上河图》中，整个画中的人物达到了550多人，这就决定了画家在对这些人家进行表现的时候不能采用一种俯视的角度绘，因为这样会影响画家对于画面的主题的表达。因此，创作者就采用了一种平视的角度，对于画面中的具体的人物以及车马进行处理，采用了手卷式的构图方式，体现了其私人性的原则，但是正是由于这样特点使得整个画面都产生了良好的视觉效果，并且使得画卷中
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的任务以及车马的形象产了一种非常真实而且可信的感觉。就好像是画面中的人物其实离自己的生活很近，并且他们的举手投足都显得非常的生动传神。另外，作者对于画中的人物的描绘的比例非常的准确，其中一些非常小的细节也被描绘出来，这些都是画家在对《清明上河图》创作的时候手卷展现方式私人性的体现。（4）手卷的时间性
画家在《清明上河图》的创作的时候采用的手卷式的构图形式在我国其实早有渊源。在东晋时期，著名的画家顾恺之的作品《洛神赋图》中，就是采用的手卷式。并且在这卷宋摹本中，对于顾恺之的艺术的一些特点有了一定的保留。《洛神赋图》的全卷主要由三个部分构成，主要描绘的是曹植和洛神之间的非常的真挚而且纯洁的爱情故事。在这一画卷之中，画家对于人物的安排十分的恰当，同时使得人物在不同的时空之间进行自然地交替和交换。另外，在对于山川景物的描绘的时候，也是对于一种空间美的展现。因此，顾恺之的作品《洛神赋图》对于《清明上河图》的构图也产生了一定的影响。另外，在南唐时期，著名的画家赵斡的《江行初雪图》也是采用的长卷构图。由此可见，这种手卷式的长卷构图形式在《清明上河图》之前也是被作为一种比较常用的构图形式的。
2.2.2《清明上河图》画面的节奏感
《清明上河图》画卷的三个部分之间既有一定的相互衔接而又是相对独立的。虽然这三个部分的画面的场景所描绘得属于不同的内容，但是在一个部分与另一个部分之间是互相衔接的，并没有给人一种分离生吞的感觉，就好像是画家一气呵成的。另外，对于每一部分的景物，画家在具体的处理时候所采用的视角度并不是一成不变的，这也是画家创作的作品的意图的表现。例如，画家在创作《清明上河图》的时候，对于第一段主要是对城外的郊野的场景进行的描述，这部分是采用的一种低视点的角度。从而使得画面之中的丛林、以及牲畜和人物与观众之间产生了一种距离感，并且能够感受到城外的郊野的荒寒以及幽静的一种情景。而在对于第二部分进行创作的时候，画家采用了一种较高的俯视角度。从而对于大面积的桥面空间进行了比较详尽的描述，体现出来那种非常的熙攘攘的商旅以及摊贩等一些形形色色的人物，但是这些人物却和画中的桥面形成了一种十分的恰当的视觉效果。在桥洞内，画家主要描绘了人们正待过桥的紧张，以及忙碌的船工们正在撑着巨型的货船过桥洞的场景。画家对于这种情景的刻画恰恰又是对
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于桥面的一种互相的呼应，从而使得桥上和桥下融为一体了，进一步就把虹桥的一种非常的繁华热闹的景象进行了生动的的描绘。综上所述，在《清明上河图》画卷中，随着场面的不断的展开，透视的角度的变化使得整个画面有了主次之分，并且使得整个画面在不断的延伸之中体现了一定的节奏感。
2.2.3《清明上河图》的完整性
从《清明上河图》的全卷来看的话，整体画面主要是由农村、虹桥，注河以及进城街道和城内闹市五个部分组成。在画面中，画家通过一座横跨河沟的小桥，从而把观者的视线带到了非常静寂的农村，并且在空荡的打谷场上放置了一个石碾滚，此外，在这种寂静的环境中，然后画家就创作了两个人赶着几头驴出现的场景，从而使得观众产生了一种清脆的蹄声的联想。画卷到了汁河的时候渐渐变得热闹了起来。河上停着很多嘈船，在河沿上分布着一些稀稀落落的行人，从而使得整个画面产生一种由静变动的变化，这样就为在虹桥一段的高潮部分的作了一定放入铺垫。在虹桥的一段属于整个画面的高潮部分，桥上分布则很多拥挤的人群中，其中有摊贩正在招揽顾客，也有马和驴在人群穿行人。也有一些围观者进行指手画脚，整个画面人声鼎沸，这部分形成了是全卷的高潮。进程之后就是非常热闹的街市了，形成了一副行人如织以及车水马龙繁荣的景象。《清明上河图》中画家通过这几部分的结构的描绘，从而构成了《清明上河图》整体的结构和场景的完整性。
3《清明上河图》长卷与立轴的比较以及和西方框式构图比较 3.1长卷式与立轴式构图的比较
在中国的传统绘画之中，画家会根据其创作的画面的内容、幅式以及内涵等的不同，从而采取不同的构图的方式。但是，虽然构图的方式有很多种，但由于受到了绘画的幅式的限制，在画面创作的时候所采用的构图的方式就有了定势，对于不同题材的绘画就有了比较典型而且常见的一种构图形式。所谓手卷式的构图，它的主要的特点是画面的幅式非常的长，而在中国的卷轴画以及壁画之中，大多数的都是采用手卷式的构图。手卷式的构图中可以表现出来的内容十分的丰富，整体的场面也显得非常的巨大，甚至有的时候能够对于图中展现的整个的故事情节者或“行观’壁画整体的表现出来。另外，由于手卷式的构图所表现的内
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容繁多，因此常常需要设置四五个或者是更多个的构图的中心，这样才能满足人们的视觉的需要。而立轴式的构图的典型的特征就是幅面比较狭长，这种构图多见于大幅之中。采用这样的构图形式有很多，但是由于这种幅式太过于狭长，再加上观众在视觉上都是比较讲求气势的，因此，立轴式在构图的布局的时候就有一定的局限性点。立轴式的构图的主要特点就是画面的幅式特别的长，在中国的卷轴画以及壁画之中常常采用此种构图。
3.2《清明上河图》构图形式在中国油画中的运用
1、油画《七七事变》中长卷式的运用
在我国的著名的油画《七七事变》之中，画家所采用的也是手卷式的构图形式。在画中，画家通过对于远处的宛平城的城墙，以及永定河畔的铁桥的场景两部分能够勾起观众对于这段历史的记忆。另外，为了为了能够对于在战场上的双方进行非常激烈的交战搏杀的一种震撼人心的场面进行更好的表现，画家描绘了一些由于爆炸而引起的熊熊烈火、炸弹爆炸时候而崩起的尘土石砾以及正在奋力拼杀的中国的将士等等，通过对于这些细节的生动逼真的描述，能够使得观众对于当时的战事的激烈的形式有了更加深刻的感受。油画《七七事变》通过对于手卷式的构图形式的运用，从而给观众展现了一个非常的生动的战争的场面，另外，展现出来同时显示了中华儿女的奋勇杀敌、自强不息的精神。
4分析比较之后，手卷式产生的影响
在《清明上河图中》，画家通过对于透视的空间的展现方式，能够有助于体现画家创作一幅作品的创作意图，并且能够使得作者在作品之中所描绘的图象能够更加的合理地被安排整个画面之中，而且对于画家能够自觉而且非常主观地对于自己所要描绘的内容进行一定的合理的调整也是有着十分重要的作用的。另外，由于手卷式的构图所表现的内容繁多，因此常常需要设置四五个或者是更多个的构图的中心，这样才能满足人们的视觉的需要。《清明上河图》画卷的三个部分之间既有一定的相互衔接而又是相对独立的。虽然这三个部分的画面的场景所描绘得属于不同的内容，但是在一个部分与另一个部分之间是互相衔接的，并没有给人一种分离生吞的感觉，就好像是画家一气呵成的。另外，对于每一部分的景物，画家在具体的处理时候所采用的视角度并不是一成不变的，这也是画家创作的作品的意图的表现。
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5 结语
《清明上河图》的整体风格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。张择端很多作品如今都失传了，但是仅仅《清明上河图》这一作品，就足够让他在中国乃至世界美术史上大放光彩。《清明上河图》的构图方式采用鸟瞰式来表现全景，这样比较集中地展现了当时汴京城内汴河上下一片繁华的真实景象。《清明上河图》中画家通过对于三个部分的结构的描绘，从而构成了《清明上河图》整体的结构和场景的完整性。
《清明上河图》具有非常高的艺术技巧以及非常深厚的绘画的工地，并且真实生动的反应了当时的社会生活，是我国的绘画史上的惊人的一笔，具有十分重要的地位。
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