酒话醉人心7、艺术作品体现作用与价值；艺术家通过作品来记录社会生活；艺术家通过作品来表达人类情感；艺术家通过作品来体现人类审美理想；艺术家的艺术作品还可以直到调剂人类精神的作用；
８、艺术家自身的作用与价值；艺术家个人的价格魅力也启迪着人们的思想以自身个推力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面；艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验；艺术家的独立价格是艺术家进行独立艺术实践的保证；艺术家创造智慧对人们也有很强的启发性；对一个艺术每作用与价值认识往往需要一个漫长的过程；
8、艺术家的地位；艺术家是其艺术世界的主宰；孙美兰《艺术概论》第五章 试题1
一、再现论；是表述艺术创作过程中艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论；
二、表现论；和再现论相对应或相反对也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界的相互关系的理论；
三、艺术创作； 指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
四、艺术构思；艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按
照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
五、灵感；灵感是指不用平常的感觉器官而能使精神互相交通,亦称远隔知觉。或指无意识中突然兴起的神妙能力。或指作家因情绪或景物所引起的创作情状；
六、达芬奇是再现论的阐发者和实践者作品《蒙娜丽莎》；法国悲剧家高乃依有一各句诗；“一种莫名的爱娇，把我慑向着你”可以形容《蒙娜丽莎》的神韵；
1、第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的祭壇画。
2、尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。
3、19世纪40至50年代，以法国画家库尔贝为代表，现实主义开始作为一种创作方法，一个艺术流派，十年间终于成为巨大浪潮席卷全欧。3、德拉克洛瓦在阿尔及利亚开“写生”之先河；作品《自由神引导着人民前进》倾向激进的民主政治被推崇为“现实主义画派”先驱；19世纪后半叶俄罗斯辉煌的文学艺术堪称“批判现实主义”的高峰；
4、德国女版画家珂勒惠支被称为西方现代艺术史上的“表现派”。 5、顾恺之的“《洛神赋》”意象如梦，展现的是一个空灵悲幻的爱情世界和精神历程。
6、塞尚（1839—1906）不满印象派过分依赖眼睛作画，而要“ 用画笔来思考“，大胆地向着“表现性”迈出关键的一步。他被称为“现代艺
术之父”；
6、高更代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象以画家那种独有的单纯粗放远古唯美的装饰风语言对生命和宇宙寻求答案发出一个哲理性的亘古的天问；
7、荷兰画家蒙德里安（1872—1944）的《百老汇爵士乐》被日本美术评论家高阶秀尔称之为“大都会的造型诗”。康定斯基是一个热烈的梦想家他强调了纯色彩的心理效果；《论艺术的精神》；
8、16世纪，威尼斯画派的乔尔乔内创作的《暴风雨》首次用“有人物的风景画”转换了“有风景的人物画”，预示了独立风景画萌芽。
9、格式塔心理学派的代表人物鲁道夫·阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种“力的图式 ”。
10、毕加索在1907年创作的油画《亚威农的少女们》中，形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱再现性的全部原理，抛弃写实因素，组成奇特的符号或象征性语系。
1、嵇康的《琴赋》中所讲音乐“假物以托心”；南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力；“今张绡素以远映”；
2、唐代张璪“外师造化、中得心源”的命题； 3、宋代郭熙“身即山川而取之”；
4、明代王履“吾师心‘心师目’止师华山”命题； 5、石涛“搜尽奇峰打草稿”；
1、庫尔贝创作的油画《石工》，在欧洲艺术史上第一次正面表现劳动者，是颂扬普通石工之人性尊严和庄重品格的名作。
2、鲁迅是具有代表性的现实主义新文学作家；作品《阿Q正传》《狂人日记》；
3、奥地利作家卡夫卡的《变形记》，是属于表现性的文学作品。 4、在“心物统一”关系问题上，“外师造化，中得心源”的命题，是由唐代张璪提出的。
5、天坛是中国艺术精神的象征，它的全部尺寸数目都用1、3、5、7、9，以奇数或它们的倍数，认同为“天数”，体现出中国传统的天人统一观。
6、中国古典美学关于“灵感”的命题，是同魏晋玄学相联系的。 7、《大地之歌》交响曲分六个乐章；第一、第二乐章《悲歌行》《寒秋孤影》；第三、第四乐音《咏少年》《咏美人》；第五、第六乐章《春醉》《送别》；
8、法国音乐家德彪西长时间地从黎明到午后，不停地静观海上景色的变化，沉迷于大海的壮观，似乎表明艺术家自身与自然的异质同构；
9、林风眠的《秋鹜》是根据自己情绪的需要进行创作的作品。 10、在《红色大画室》中，马蒂斯抛弃了三度空间感，而像东方的地毯、民间剪纸艺术那样，以抽象化和装饰性的美，实现了他的表现性的唯情的美。
11、毕加索的《格尔尼卡》运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。
12、荷兰画家孟德里安被认为是冷抽象的代表。康定斯基被认为是
“热抽象”的代表；米罗被认为“符号创作”的先驱；瑞士画家、音乐家克利是康定斯基的朋友被称为“符号魔术师”；
13、艺术创作理论的四种类型；艺术分为四种类型：表演艺术，即指音乐和舞蹈；造型艺术，即指绘画和雕塑；综合艺术，即指戏剧和影视；语言艺术，即指文学。
一、再现论及再现性艺术；二、表现论及表现性艺术；三、构成论及实验性艺术；四、自然论及中国艺术的精神；
2、罗丹的两种“力的图式”理论；切视觉形状都是力的式样，有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是观众直观感知的心理的力。
14、西方现代美术史论家奥·文杜里“四个跨步”理论；第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。《雷雨》预示独立风 景画萌芽。 第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路第三跨步：19世纪下半叶，马奈·莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。第四跨步：20世纪初，塞尚登上现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后，被推为“现代艺术之父”。
4、有意味的形式；“有意味的形式”被认为是任何真正的艺术品应具的基本性质。它由“形式”和“意味”这两个紧相依连的部分组成。这“形式”不是客观的自然事物的形式也不是摹拟、再现的形式而是经过艺
