loading2011011039 俞娇娇 金融115
音乐能够洗涤心灵深处的污浊，填补万籁俱静的大地，音乐是能够带来无限欢乐的小鹿。音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
这学期的音乐剧选修课，看了多部音乐剧，如《音乐之声》、《猫》、《巴黎圣母院》、《歌剧魅影》等。下面我们就来谈谈有关这些音乐剧中的音乐元素在音乐剧中是如何表现的。
这是一个简单的爱情故事，却又孕育着不简单的人生哲理，在电影里我们处处可以看到主人公对于生活的热爱，对于爱情的向往，这些真诚的希望都是令人陶醉的。电影《音乐之声》改编于一个真实的爱情故事，作者玛丽亚.冯.崔普将这一经典之作命名为《崔普家庭演唱团》，不难看出，这故事必将与音乐二字融为一体，而这部作品最早被世人所知晓还是源于早期百老汇的音乐剧的形式，后来才被搬上了大银幕被全球影迷所喜爱，是好莱坞歌舞剧中最具代表性之一的电影佳作。《音乐之声》中, 演员的大部分对白用歌曲演唱的形式所取代，以歌舞的形式来展示的人物动作以及情感，大量采用音乐这种艺术元素来烘托气氛、刻画人物心理甚至推动剧情发展等。玛利亚带领着孩子们为男爵夫人表演木偶剧的段落就引用了《孤独的牧羊人》这一音乐曲目，歌曲轻快动感再配置玛利亚与孩子们诙谐幽默的木偶剧表演就更加令人愉快。在曲目的创作当中融合了奥地利本土的乡村音乐风格，以真假音的转换展现自由无拘束的歌唱技巧，轻快的歌曲与幽默动感的木偶剧相结合，使得在座的每一位观众都要随时起身与之共舞，这才是音乐真正的魅力所在，它才是打开这个关闭已久家庭的快乐的钥匙。还有一首不得不提的歌是《雪绒花》，是《音乐之声》中的插曲。上校一家参加为德国纳粹举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往维也纳。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，哽咽地唱不下去了，玛利亚走上去和他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，他们全部起立与上校夫妇合唱。雪绒花是奥地利的国花。在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。《雪绒花》通过对这种美丽国花的歌颂，表达了奥地利人民发自内心的质朴的爱乡之情。《雪绒花》是一首非常优美的电影音乐，其舒缓、轻柔的风格，深深地抓住了听众的心。还有在家庭聚会的片段当中，热情开朗的玛利亚再次为大家带来她与孩子们精心排练的家庭合唱团的作品，一首童声合唱的《晚安，再见》，在这首婉约唯美的童声合唱当中，我们可以清晰地感受得到男女童声不同声部相互融合的合音技巧，技巧上的娴熟为此段落的音乐效果加分不少，但是童趣十足的舞蹈表演更是辅助歌曲达到美好意境的点睛之笔，而相同的音乐旋律虽一再重复，但又能保证每个声部都与众不同，最后还结合影片中建筑物的结构进行表演，使本段音乐既有舞台剧的风格又通过画面表现出独树一帜的效果。《音乐之声》从头至尾，总是弥漫着无忧无虑的调子仿如幸福的阳光总是照耀着大地，欢乐无时无刻都笼罩在我们的身边。
有关音乐剧的音乐元素的分析
接下来我们来谈谈《巴黎圣母院》这部音乐剧。独特的演唱安排：《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。作为剧中人物身份的音乐体现，吉普赛音乐在剧中也占有重要地位。吉普赛人源自印度，是一个浪迹天涯民族，在欧洲许多国家都有其踪迹。而每到一处，他们都会与当地的民间音乐产生交融并形成具有地方特色的吉普赛音乐。本剧中的吉普赛人来自西班牙的安达鲁西亚，第一幕中艾斯美拉达诉说身世的《吉普赛人》，不仅有西班牙佛拉门科音乐的基调，还有印度的西塔尔琴的音色。值得注意的是，《吉普赛人》中的这些音乐元素在卡西莫多的一些重要唱段中也有所体现，如第二幕的“钟声”场景中，弹拨乐的音响远远超过了自然主义的钟声。作为戏剧环境的音乐体现，教堂风格的音乐元素在剧中的使用并不多，且常以背景伴唱的方式出现。如艾斯美拉达第一幕中的《圣母颂》、神父在第二幕中的独白《遇见你之前我是个幸福的人》。
《猫》它应是属于歌剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。《猫》是英国作曲家安德鲁\劳伊德\韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 。
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。音乐剧《猫》中的音乐元素 ，全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。“小猫杰米玛”、“保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐是打动人心的东西，跟自然界里其他元素不一样。听悲伤的音乐就会跟着悲伤。所以说，音乐也是能带动人心的，在音乐剧中的音乐就是为了让听者能跟上情节，仿如身临其境。