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“非遗”项目传承在艺术设计专业课程建设中的实践与思考
作者：宋志强
来源：《河南教育·职成教》2017年第12期
国务院《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》确定了“非遗”保护工作的十六字指导方针：“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”。目前，中国非物质文化遗产的保护和传承存在着诸如艺术水准亟待提高、年轻一代对传统文化和艺术认知度低、“非遗”传承人年龄偏大难以找到下一代传承人等诸多问题。民族传统文化与艺术的传承创新只有与教育文化事业相结合，发挥教育在民族文化传承创新中的基础、服务和促进作用，才能最大程度地使民族文化和艺术得以保护与开发、传承与创新。
郑州市艺术工程学校作为一所艺术类的国家级重点职业中专，近年来结合艺术设计和学前教育的专业优势，引进了开封木板年画、中国传统剪纸、面塑、烙画等“非遗”项目到学校进行常态化教学，积极探索现代学徒制在“非遗”传承项目中的作用，搭建保存、传承、传播和创新民族文化与艺术的重要平台，解决资源与需求的突出问题，实现优质资源共享，提高了学生将“非遗”传统文化与艺术设计相结合的能力，培养了一大批对“非遗”项目感兴趣的学生，取得了丰硕的教学成果。
一、“非遗”项目融入课程教学的思路
对于艺术设计的相关专业来说，教会学生使用不同的设计符号来表达自己的设计理念或对艺术的理解是非常重要的。我们引入“非遗”项目的初衷，是希望通过项目的引进，让学生能够通过接触和了解中国传统文化中的元素、符号、纹样等来开阔视野，从而激发他们对于中国传统文化的兴趣，提高专业能力。在考察了开封木板年画博物馆后，学校邀请该项目的国家级“非遗”项目传承人任鹤林先生到校进行常态化教学，与设计专业的版画课程相结合，根据他的时间定期安排学生在选修课开设木板年画课程。
项目引进后，学校突出课程的文化传承与创新，以项目教学为抓手，树立理论服务实践、过程与结果相统一的教学理念，培养学生对版画和开封木板年画的感性认识，让学生在实践中感受中西两种艺术表现形式的相同与差异，加深对两种艺术表现形式文化内涵的理解。经过一个学期的实践和探索，这个课程受到了学生的广泛欢迎，吸引了大批设计专业学生选修。木板年画项目成功引入后，我们又先后引入了中国传统剪纸、扎染、烙画、皮雕、面塑、丝绫堆绣等“非遗”项目，在不同的专业中开设常态化课程，很好地调动了相关专业学生对中国传统文化的兴趣，加深了他们对传统文化的理解和认同。 二、 “非遗”项目课程的组织形式