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中国山水画的诗性精神在高中美术教学中的运用
摘 要： 中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。当代高中生如何才能体会到这种源远流长的文化精神呢？现代学生似乎很难理解古人的心绪。现就中国山水画的诗性精神在高中美术教学中的应用谈谈看法。
关键词： 中国山水画 诗性精神 高中美术教学 运用方法 一、山水画起源
中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。东晋画家顾恺之在《论画》中说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……”由此看出，此时的山水画已经与人物画相提并论，且已初步从人物画的陪衬中独立了出来。
我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游的情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到了同一台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。
二、魏晋山水诗
中国山水画是受山水诗启发而诞生的，其作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的年代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。再加上这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林，抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画。于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来，志士高仁们将个人恩怨、爱国热忱、悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽，绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。把自然看做是无限丰富的知识内涵和意义的发生处，感受自然和在自然互动中捕捉美，山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。
谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量山水诗。“山水含清晖，清晖能娱人”（谢灵运《石壁精舍还湖中作》）。谢灵运在不少的诗篇中，主动地刻画了自然界的优美景色，给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。
高中学生了解山水画的起源，了解魏晋社会，而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源，顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神，最终学会欣赏山水画的诗性精神。
三、“画中有诗”与“画上题诗”
山水画的诗性精神还表现为一种以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。
在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有的诗意（例如声音美感）都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的《寒林图》，