loading浅谈中国书法的美学思想
邰 阳 （山西师范大学 美术学院 041000）
【摘 要】摘要：书法，其实就是写字的方法。中国书法源远流长，上下五千年，纵横九万里。 “世人公认中国书法是最高的艺术，就是因为它能显示出惊天奇迹，无色而具国画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”王僧虔论书说“书之妙道，神采为上，形质次之。”书法创作与绘画有异曲同工之妙。通过一定的点画、结构、运笔、章法以及书写者的内在思想等等来构成一幅优秀的作品。中国书法最能体现道法自然，天人合一，中庸有矩的美学思想。我认为，研究中国书法中的美学思想，必须立足于整幅作品的风格特点，点画的线条美，结体的造型美，章法的态体美。所以，研究中国文字就是研究文字的形体、声音、意义 。 【期刊名称】大众文艺 【年(卷),期】2018(000)009 【总页数】1
【关键词】中国书法；线条美；造型美；动态美；影响 【
文
献
来
源
】
https://www.zhangqiaokeyan.com/academic-journal-cn_popular-
literature_thesis/0201241087912.html
一、道法自然：点画的线条美
点画是汉字的基础，我们传统说的点画就是书法中的——线条。在我们现实生活当中，不同的线条会让人们有相应的感受。比如水平线如同湖面般平静；垂直线让我们想起树木的挺拔姿态；曲线让我们感受到柔美舒畅。线条作为书法艺术的一种语言，书写者通过线条和笔墨表情达意，与人们产生情感共鸣和美
学体验。
古代有关点和线条的叙述有很多，比如：“点如高空坠石，树如枯藤杆枝。”它们都通过笔墨表现出来，书写者再运用相关书法专业技能：如提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧，结合墨色变化书写出丰富的姿态，得以情感表达，产生共鸣。
我认为，我们能写出这么漂亮的字，还有一个重要因素就是我们使用的毛笔，它是用兽毛捆缚做成，它可以铺毫抽锋，富于弹性。其实，毛笔从殷朝就发明和运用了这支笔，创造了书法艺术。在用笔方面，古人所传的“永字八法”，用笔一气呵成，血脉不断，构成一个有骨肉筋血的字体，成为一个艺术境界。所以，这支笔就留下了笔迹，表达了人心之美。其实，我们中国的先民就在书法里、甲骨文、钟鼎文、汉隶八分、真行草书里做出了创造性反映。
二、天人合一：结构的造型美
书法作为汉字书写的方法和点画的表现形式，它的艺术美除了表现在笔画本身，还表现在点画的布局，疏密，排放恰当，也就是点画线条本身就很美，再与布局合理，疏密有度等美学法则结合起来，就更加优美感人。我认为，在字的结构中，首先要观察字，培养对结字的欣赏力。应该先掌握结字无定法，再掌握每个字的结构一定有法。所以，我们在欣赏时，要研究每个字的结构，了解书者的用意，从而学习到精髓。如书法大师王羲之在《兰亭序》中写的20个“之”字，虽然笔画简单，但形态却不尽相同，巧妙展示了汉字结构的造型美。也表现了大师本人的精神风度，表达了晋人对美的最高理想。
像古人们说的：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”，这是当时的人们从字形结构布白里见到各时代风格的不同。 “唐人尚法”中 ，像欧阳询的《九成
宫》 我就很喜欢，法度严谨，结构很细致，留下了楷书字体结构法三十六条。这表现出欧阳询独特的个性风格，对书法艺术的钻研学习。这才是真正的艺术，是通过欧阳询书家们创造出来的。唐人的“法” 提供我们学习古代美感和美学思想的好教材。
三、中庸有矩：章法的态体美
章法是在一整副作品中，字与字，行与行之间呼应连带的方法。章法也称为布白，是说对作品的虚实处理。成功的章法集中体现了黑白相衬，虚实结合的美学原则。整个章法还需要注意承上启下，落款布局。《兰亭序》共324个字，28行，字字相映带，行行相呼应，若行云流水，气势连贯。清代包世臣说：“古帖字体大小，颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”形象说明了书法作品的态体美。还有董其昌，他善于吸收古人的长处，学习到古人的用笔字形的巧妙，加上自己的变化，写成一个新颖的行款来，体会到他怡然自得的情趣。
通过书家们的创造，才能有了真正的意境。意境不是模仿，不是凭空想象。它是从生活中深刻丰富的体验、思想情感里创造性的展现了出来。音乐家凭它制作乐理，书家凭它写出艺术性的书法。每一篇的章法都是一个独创，表现出独特的风格。像《兰亭序》，王羲之在醉酒情况下写的，再也创作不出来第二幅，创作不出这样的意境了。
四、德馨流芳：作品的风格美
马克思说：“风格就是人格”，刘熙载在《书概》中说：“书如人也，如其学，如其才，如其志”。人们常说字如其人就是这个道理。因此，历史上对书法的鉴赏，都是对书法风格美的品评。风格是体现书家精神情感的反映。如颜真卿