loading关于中国古代文学教学的几点思考
中国古代文学是汉语言文学本科专业的基础必修课程，对学生专业水准的养成具有至关重要的地位。尤其对今后从事中学语文教学的师范生而言，它决定着中国传统文学思想精神能否得到有效继承与发展。关于本科教学特点，复旦大学的葛兆光教授指出：“大学本科生应该教常识，硕士研究生教方法，博士生教视野。”（《研究生学术入门》总序）然而在现实教学中，由于各种因素的影响，常识教育往往被曲解为“知识传授”，如在中国古代文学教学中强调作家、作品、文学观念、文学现象等知识体系的传授与记忆，忽视更重要的人文素质的养成，不利于达到加深对民族文化与历史的认识，提高民族文化修养的教育目的。为适应中国古代文学课程特征及当前社会文化建设的要求，应着重在教学中体现历史文化、人性关怀及艺术审美等方面的深入思考。
一、中国古代文学经过几千年的历史积淀，为后人积蓄了取之不尽的精神源泉，是祖国优秀文化的重要组成部分。
从屈原的《离骚》到杜甫的“诗史”，从《诗经?硕鼠》到“三吏”、“三别”，从《孔雀东南飞》到《牡丹亭》，对国家社会责任担当的入世精神，对社会公平正义的呼唤，对婚姻爱情幸福的追求等，始终是中国古代文学创作的核心主题。在这些作品的学习与研读中，应引导学生真正走入作者及作品构建的历史空间，感受文学的历史文化内涵。而且，这一历史文化的感知过程不仅是为了解与认识过去的时代文化，而且是为当前时代文化的建设及发展提供启示。章培恒先生于上世纪提出“中国文学古今演变”的学术命题，强调古代文学与现代文学贯通研究的科学性和重要
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性。章先生思考中国文学古今演变这一命题的意图，是认为中国问题的解决不能从西方那里寻找方法，而应该从中国历史中寻找。古今演变不仅要解决文学史的整体观，弥合古代与现代文学断裂的问题，更要在中国传统历史中寻找最有活力的东西，它的力量与负担都是存在于中国历史当中的，和现在中国的发展方向是相互关联、相互一致的，并且它仍然有活力，可以延续下来，从而与未来有关。这与在中国古代文学教学中重视历史文化的养成，强调古代文学学习、研读中的当下意识，在理论上是完全一致的。
二、文学的灵魂是人生，是作者对自身及他生命存在的展示与思考。 在中国古代文学教学中，应重视对文学作品中表现及折射之人性关怀意蕴的解读及认知。温柔敦厚的诗旨、文以载道的教化思想是中国古代文学叙述的重要主题，在一定程度上给人以压抑、束缚人性自由的印象。尤其，自1917年以来，新文学受到西方文学文化思潮的影响，将“人性的解放”作为基本的精神追求，如郁达夫在为《中国新文学大系?散文二集》所写的《导言》中说：“五四运动最大的成功是‘个人’的发现。从前的人是为君而存在，为道而存在，为父母而存在的，现在的人才晓得为自我而存在了。”[1]这更易于将古代文学作为压抑人性的文学与人性解放对立起来。实际上，抒写个人情志、以普世精神观照现实、表达人性解放的人文精神在中国古代文学中一直存在，并随着社会与文学的发展，逐步衍生为文学写作的主流。章培恒先生在《中国文学史新著》增订本序言中认为：“中国文学从上古至近世的整个演进过程原是必然要导致这种追求‘人性的解放’文学的形成的，西方文化的影响只是加速它的出现而
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已。”[2]其所著《中国文学史》更是以人性的发展脉络作为文学观照及史述的主线。因此，我们在中国古代文学教学中，应着意引导学生思考个人面对生活时的人生选择及其展示的人文精神。如司马迁写作《史记》是发愤之作，对生平不偶之士给予高度的理解和同情，“论大道则先黄老而后六经，序游侠则退处士而进奸雄，述货殖则崇势力而羞贫贱”，正统史家班固批评其“是非颇谬于圣人”（《汉书?司马迁传》）[3]；明代中期以后，戏曲创作蔚为繁盛，受王阳明“心学”思想的影响，文人创作戏曲，常常出于表达主体精神、抒发主体情感的内在需求，如周楫论瞿佑写《剪灯新话》和徐渭写《四声猿》云：“真个哭不得，笑不得，叫不得，跳不得，你道可怜也不可怜！所以只得逢场作戏，没紧没要，做部小说……发抒生平之气，把胸中欲歌欲哭欲叫欲跳之意，尽数写将出来。满腹不平之气，郁郁无聊，借以消遣。”[4]戏曲作品多表达作家主观心灵、真实情感，如王骥德云：“诗不如词，词不如曲，故是渐近人情……快人情者，要毋过于曲也。”[5]汤显祖《牡丹亭》所塑造的杜丽娘为情而死，为情而生，无疑是表现人性解放思想方面最杰出的代表。在教学中，只有将此类作品蕴蓄的历史人文情怀及社会文化精神加以考量，才能深入理解文学作品的内涵。
三、文学艺术审美上的思考。
所谓文学，艺术表现方式和美学意味是其根本要义之一，尤其文学内容的演进是通过形式的演进体现的。因此，在中国古代文学教学中，有必要将文学作品视为一种审美客体加以观照，从艺术审美视角阅读分析古代文学作品，从而提高学生的思想文化素养和审美能力。
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一是感知语言之美。文学首先是语言的艺术，无语言则无文学。古人很早就重视文学的语言之美，如孔子指出“言而无文，行而不远”，传统文论更将文学语言的锻炼视做创作的关键。陆机《文赋》云：“暨音声之迭代，若五色之相宣。”沈约《谢灵运传论》：“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”[6]刘勰《文心雕龙》更有“丽辞”、“练字”等篇探讨文学语言问题，认为“善为文者，富于万篇，贫于一字”[7]。唯有在古代文学的研读学习中重视文学语言之美，才能真正理解古代文学的深层意蕴。
二是体认形式之美。中国古代文学作品的形式就大的方面而言，有诗文、小说、戏曲等；更细致地分析，仅诗歌就有四言体、楚辞体、歌谣、乐府、古诗、近体等。只有了解、熟知这些不同的文学体式，才能更好地解读作品，提高文学文化修养。如在教学唐诗时，可以将古诗、近体诗的风格、体制做比较，了解近体诗格律，或者学习近体诗写作，帮助学生建立对诗歌体制的认识。又如教学明清传奇时，可以将杂剧、传奇的形式、语言、内容的不同做比较，将昆曲依字行腔与京剧板腔体的音乐体制做比较，更深入地认识了解传统戏曲的特征。 三是领悟意境之美。意境，即文学作品表现出来的情调和境界，是超越语言和形式的内涵之美，是文学艺术成功的重要标尺。朱承爵《存余堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”[8]王国维《人间词话》：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”[9]刘熙载将文学意境分为花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉幽咽、雪月空明四类，王国维则分为有我之境、
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无我之境。在教学中，应重视引导学生体悟文学意境之美。如《诗经?小雅?采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”仅仅十六字描述从军与归乡时之景，就将久役行旅的心情表达得淋漓尽致，含蓄深永，味之无尽。方玉润《诗经原始》认为：“此诗之佳，全在末章：真情实景，感时伤事，别有深意，不可言喻，故曰‘莫知我哀’。不然凯旋生还，乐矣，何哀之有耶？”[10]只有进入文学作品创设的意境之中，才能真正深入体悟文学之美。
自然，文学中的历史文化、人性关怀及艺术审美诸因素并不是独立存在的，而是相互融合的，在文学欣赏中应由综合视角加以考察。此外，虽然本科教学以培养学生的常识为主，但文学欣赏及研究方法、视野也是应该重视的问题。只有全面平衡地处理好文学各要素的关系，依文学对象的差异选择适合的教学及研习策略，才能取得良好的教学效果。 希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条： 1、理想的路总是为有信心的人预备着。
2、最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。——罗曼·罗兰 3、人生就像爬坡，要一步一步来。——丁玲
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