loading中国美学史 余开亮
导论：何为中国美学
一、美学与中国美学
1、西方美学研究历程
美本身研究——审美心理研究——艺术哲学
西方美学学科历程。鲍姆加登的“感性学”——康德的“情感学”——分析美学——美学转向（生态，环境，身体，空间，视觉，文化研究）
2、中国美学
感性学+情感学+形而上学
各个学科最早的时候就是讲经典儒家道家历史文学家写的东西，后来我们划分为经史子集。现在就分类了。学科的现代的划分。都是在学科的现代区分下成立的。讲一个现代性建制的中国美学史，用什么标准去衡量那么多文献哪些讲的是美学。什么是美学。再去衡量那些古代的材料，才能建构自己的中国美学。
3、理念是上帝的，画家画的床，模仿的是现实中的床，艺术家所做的事情是摹本的摹本，现实中的床是模仿理念的床，所以他贬斥那些人，赶出他的理想国。他要获取的是一个理念的世界。这是一个哲学思辨的研究。慢慢到经验主义，从日常经验开始研究美，就是研究这个美到底是怎么产生的，有一个什么过程。开始探讨一个心理过程。近代以来放弃美的本质，转向经验的。转向认识论。后来进入了艺术哲学，也就是分析美学，讲对艺术的，艺术中很多的概念术语，对这些东西进行语言分析，进行语言批判。维特根斯坦有些分析学派，把握维特根斯坦的一些观点运用到艺术批判的范围，艺术就是表现。艺术这幅画表现了一种愤怒的情感，分析美学家会说画怎么有情感。当你进入一种语言分析的时候，发现一种东西的科学化。离人的越来越远，不再具有切身性，这种学问就离开了人本身。
4、感性学。后来真正把美学的建立是由康德建立起来的。第三个批判就是一个美学的问题。他实际上抓住的问题就是关于情感的问题，知情意，有不同的学问来对应这样的学科，真善美就是知情意的相互对应，康德讲用情感学来建构美学。后来转向就是分析美学，到现在美学转向就是越来越广泛，不管是西方还是国内越来越转向现实问题。美学不是认识论的问题，而是进行一种感觉，引起情感的反应。这种情感哲学也说了其实有可能是美学的性质。对生活的光景，境界的论述也是充满情感，中国人在做哲学的时候需要带有很多体验的你问题，带有情感性的进入。如何让人的生命达到一种自由，都是中国人对于美的一个看法，对美的关注思考，最终都想让人达到一种超越。
二、中国美学是生命智慧之学
智慧之学：智慧分为知识型智慧和生命型智慧。知识型智慧多为自然科学。生命型智慧
分为人文学科和宗教。知识型智慧：以自然科学为对象，注重可证性与实用性。生命型智慧：以人自身生命为对象，注重反思性与情感性，是对生命意义的反思，这反思主要解决生命身心如何安顿的问题，超越的问题。
（1）生命的局限性（人所注定的命运）
（2）面对命运的多种文化策略 哲学：以理解的方式 宗教：以信仰的方式 艺术（美学）：以感性情感体验的方式 命就是人无法改变的必然性。中国相信这样一种冥冥之中的命运，例如现在新儒家讲对命的敬畏。哲学是先理解后信仰，宗教是先信仰后理解。
（3）中国文化主要体现为生命型智慧。道和艺术。中国文化致力于如何实现人与天道的结合。生命来自天道的运行，人能达至天人合一的境界，则与天道契合，则能超越个体生命的有限进入天道的无限。中国文化主要思考的问题是，要内在超越天人合一的问题。
三、中国文化的整体结构与美学视角
1、天人合一的文化母题
中国文化的天人关系：
天道——命——性——情（志）——欲
天 人（心身） 后三个变成人（身心），天道是天。
儒家：以情显性，以性统情，性情中和。道家：克情复性，达至性命之情，天地之情。 儒家是肯定情的重要性，道家是人如果能够以一种本身的状态存在就能够达到天人合一。
2、天人关系是一种境界论
境界论是存有论、价值论、目的论，是生命存在意义的无限展开，是情感和德性的合一，是感性和理性的合一，是具体生命和无限目的的合一。
3、生命境界的达成方式
（1）从内外形态分：内在达成：心性的存养扩充，即个人修养；外在达成：操作与实践，即身体实践。
（2）从生活领域分：道德达成：道德修养，道德实践；审美达成：审美修养，审美实践。
4、中国美学关注的是生命境界的审美达成问题
即解决中国文化中感性审美层面向形而上生命境界如何通达的问题。
“中国美学史”课程正是要展现中国文化中的感性-象层面（艺术品，天地自然，个体情感，具体生命），并思索此感性层面指向的观念—道内涵（天，道，意境，神韵）。 美学作为形而下向形而上的桥梁，作为艺术与哲理的贯通，有致地化解了可爱与可信的矛盾。
四、中国美学史的研究对象、研究目的、资料来源
（1）研究对象。
中国典籍中关于审美的理论以及感性形象本身中蕴含的审美意识。以审美理论为主，根据不同时代特征，对审美意识进行取舍。
（2）研究目的。
“同情的理解”，了解中国古人的感性生活，了解中国艺术和观赏方式，激发对中国文化的热爱。理解古人的生命智慧，激发对个体生命的体认。激发自身的生命忧患意识和超越精神。
（3）资料来源。
中西美学理论资料来源：西方，美学理论体系性著作，论述美学问题或范畴的著作，论述艺术门类的著作，散杂在其他著作中的美的理论；中国：感性形象来源，哲学著作，论述艺术门类的著作，散杂在其他著作中的关于美的理论（文，气，象，意象，形，神，妙等）。 （4）天人关系的三种类型与美学史分期
天人关系前期：远古美学，夏商美学，以神性的天为主题，通过感性层面而达成人神合一 天人关系的轴心期：周代美学，春秋战国美学，秦汉美学，六朝美学，唐代美学，宋代美学，元至明中叶美学，明清美学，以人性为主题。通过感性层面达到人道合一。 天人关系的反叛期：明清之际美学，以人欲为主题，感性层面。
远古美学
第一节：生劳动和美的起源
一、形式美的出现
现成工具——打制工具——磨制工具
在漫长工具的打磨过程，原始人造型能力不断提高，对称、节律、均匀、光滑等多种形式美开始呈现在各种工具上。
二、原始诗歌的产生
邪许之教——生产经验再现——原始诗歌
“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。” 鲁迅：杭育杭育派（劳动号子）
《弹歌》：断竹、续竹、飞土、逐宍（肉）
（工具很重要，木棍石头，后来出现打制的工具，开始有意识的进行加工打磨。然后就会制造出来一种比较好的形式很助于打猎，在这个过程中，造型的能力不断提高。开始萌芽，从劳动的角度产生的形式美。在劳动过程中忽然出现这样的状态，有的时候是为了生产慢慢产生出来的。）（大家在抬大的木材的时候，开始喊一声，大家有人呼应。因为是集体劳动，所以有一个节奏感。劳动的号子。所以实际上就是在生产经验过程中，产生了我们的诗歌，我们开始出现了新的艺术形式。还可以用来传递生产经验。）
三、原始舞蹈
《吕氏春秋·古乐》：昔陶唐氏之始，阴多滞伏而湛积，水道壅塞，不行其原，民气郁而滞著，筋骨瑟缩不达，故作为舞以宣导之。
最早的舞蹈也是和劳动关联的，造型观念都在这个过程中呈现出来。
四、原始建筑
《系辞传下》：“上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨，盖取诸《大壮》。”
五、原始绘画（编织纹）
最原始的制陶艺术把泥土涂在编织物的容器上得来。 美在生产经验中产生，混有实用性。
第二节：巫术和远古美学的文化意蕴
一、巫术成为原始社会的文化核心
人与自然关系的神化阶段：自然神与图腾
绝地天通（描述的是神话色彩，文化变革的远古时期，把人和神开始分开了一个理想的上古时期）
巫的出现：巫，祝也。女能事无形，以舞降神者也。（《说文解字》） 弗雷泽《金枝》：模拟巫术（相似律）与接触巫术（接触律）
二、巫术活动和审美活动关联
固定时间、地点、主持人、程序、动作、参加对象、用具和装饰、专用语、神圣氛围
三、承载巫术的原始艺术和审美
（世界范围内巫师，灵感的，具有巫术，通过舞蹈来获得神灵的护体和庇佑，解释我们出土的陶器有那些奇怪的舞蹈和装饰。出现一种人和神两个人站在一起的状态。后世的形式都在巫术活动中得以实现，最早的诗歌有些就是咒语。巫术活动是综合性场所。把所有人团聚在一起，让大家达到一种体验。台在中国最早就是与神沟通，与天相通的时候修建的，很神圣。舞台就是为当前的神而设置的。这就是当代人的信仰，延续最早的，演变成我们今天的舞台。） 1、彩陶文饰：多重意蕴 新石器时代的彩陶：先制坯，半干时绘制图案，再烧制。和彩绘陶器不同。
（一）彩绘形式：圆、深、空。
（原始时代最早的形态，彩陶代表那个时期最辉煌的艺术成就。形状有很多，主要看纹饰。祭祀的时候要装东西，有不同造型的彩陶。呈现了中国艺术的雕刻。制作工艺可以保持很久。）
彩绘纹饰的种类：植物纹、动物纹、人面纹。
植物纹：稻穗纹、叶纹、谷纹、花纹、树纹、荚实纹等 动物纹：鸟纹、蛙纹、鱼纹、鹿纹等 （二）彩陶纹饰的多重意蕴： （1）对生存环境的客观认识
（2）生殖崇拜观念（蛙鱼鸟，繁殖能力的崇拜，原始人观念里，传宗，能够多生人对一个部落是起决定性作用的。对生殖是文化思维里面最重要的事情。） （3）图腾崇拜
（三）彩陶纹饰艺术形式：具象写实和几何抽象 思考：写实手法如何走向抽象手法？
（1）物象模仿向符号模仿转变：继承中得简化 （2）抽象的宗教心理
沃林格的《抽象与移情》：移情基于人的空间信赖，抽象基于人的空间恐惧。
抽象冲动是更为原始更为本质的艺术意志，艺术抽象达成一种对神的体认。抽象具有两个特征：
（1）对空间深度的抑制，以平面化呈现
（2）以几何线形方式来加以表现，是物象脱离时间性、变动性，使之获得永恒的特点。 2、山顶洞人的红色——万物有灵观念 墓葬死者身上和周围的赤铁矿粉：凝聚生命之光、避免灵魂的逃逸（灵魂通过呼吸和流血逃逸）