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导言：艺术的概念演进
1、艺字在中国古代象形文字写作“”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物。东汉许慎的《说文解字》中说“艺，种也”。 2、艺术的英文为“ART”，其词源是拉丁文“ARS”，原义主要是“技术”的意思。 3、中国早在《周礼》中提出的“六艺”分别是“礼、乐、射、御、书、数”。 4、《后汉书》注中提到：“艺谓书数射御，术谓医方卜筮”；《晋书·艺术传序》
中讲到：“艺术之兴，由来尚矣，先王以决犹豫、定吉凶、审存亡、省祸福”。 5、亚里士多德基于当时艺术概念的泛化和混乱，最先明确地提出界定艺术的必要，他将艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类。 6、康德曾以哲学家的深邃，从理论上阐述了艺术家与手艺人的区别：“艺术也和手工艺区别着，前者唤做自由的，后者唤做雇佣的艺术??” 7、18世纪法国艺术理论家阿贝·巴托在其《简化成一个单一原则的美的艺术》一书中明确提出艺术一词的确切使用就是“FINE ART”（美的艺术），并明确指出它包括的只有五种艺术，即诗、音乐、舞蹈、雕塑、绘画。 8、十九世纪末，德国学者康拉德·费德勒极力主张将隶属于美学的艺术理论独立出来，标志了艺术学科的独立始基，费德勒也因此被誉为“艺术学之父”。 9、中国古代的“艺”字象形及其涵义带给我们哪三点启示？
首先，将艺术与人类的劳作、劳动生产活动联系起来；其次，艺术是人类的一门技艺，须有专门的技术、技能；再次指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思，这点十分重要。 10、学习《艺术概论》的目的与意义？ ①加强艺术理论素养 ②拓展艺术知识视野 ③深化艺术思想观念 ④提升艺术精神境界
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11、简述西方中世纪的“七艺”（也称“自由七艺”）及其所反映的文化价值观。 以基督教神学为独尊的中世纪，在上古的泛艺术种类中挑选了七种纳入其经院哲学的知识体系中，分别是：文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐。这七种被选定的艺术，不仅符合中世纪神学所需的必要条件，更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观，这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。
第一章：艺术的本质探讨
1、探讨艺术本质的三种经典理论及其代表人物（1、理念说，西方古代主导的艺术观，代表人物柏拉图；2、表现说，西方近代主导的艺术观，代表人物康德；3、模仿说，艺术史上最源远流长的艺术观，代表人物亚里士多德。） 2、庄子笔下的庖丁，所以能够在解牛时出神入化，合于桑林之舞，又中经首之会，全因为“臣之所好者道也，进乎技矣！” 3、西方现代哲学的鼻祖人物尼采，提出主宰世界万物的是人的主观意志，并强调这个主观意志实际上就是人的生命本能，或叫“生之欲”，在其名著《悲剧的诞生》中，又将之归纳成两种冲动，即“日神（阿波罗）”和“酒神（狄欧尼修斯）”冲动。 4、古罗马时期的作家老普林尼曾记述了两位画家比赛画艺的佚事，并借败方画家之口表达了对艺术模仿境界的赞叹：“我的画不过欺骗了动物的眼睛，而你的画却连人类的眼睛都欺骗了。” 5、关于艺术模仿，古希腊的亚里士多德更深刻地指出，通过艺术的模仿，能使艺术达到比现象世界还要真实的程度，所以，艺术家不同于史学家的原因在于，艺术家不是“照事物本来的样子去模仿”而是“照事物应当有的样子去模仿”。 6、根据马克思的生产实践理论，人类生活总体上可分为物质生活与精神生活两大组成部分，并相应形成为满足人类生活需要所进行的物质生产与精神生产两大生产活动，且由此形成了人类的物质文明和精神文明。
7、综述：艺术生产思想理论为艺术本质探讨提供了哪四个方面的启示？ （1）艺术特性问题
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一方面，作为一种特殊生产形式的艺术活动有机地统一在一般生产方式的基础上，离不开客观社会现实生活这一源泉；另一方面，艺术生产又以其突出的特征，将艺术创造主体的主观能动性发挥出来，并进一步展现了生产实践的主体的自由自觉的创造性劳动。进而，有说服力地克服了唯心的精神说与机械唯物的客观说的片面性与偏激，同时也使将二者平庸调和的折衷主义显得肤浅苍白。 （2）艺术起源问题
从艺术生产的理论来看，独立的艺术活动经历了一个漫长的历史发展过程，才从人类的物质生产活动中分离出来。 （3）艺术发展的独立性问题
以艺术生产理论来看，两种生产的不平衡现象，既反映了艺术与社会一般生活得更为复杂的关系，而非简单地决定与被决定或成正比的关系，也体现了艺术之于社会发展的超越性、创造性，但却不是孤立于社会的独立性。艺术生产与物质生产仍然有着难以割裂的关系，从根本上讲，物质生产仍然是基础，艺术生产如同精神生产那样，最终仍以物质生产为基础，并受其制约，尽管它总在特定的历史时期展现了强大的创造性与超越性，表现出与社会一般生活、生产水平的不平衡、不成正比。 （4）艺术活动的系统问题
艺术生产理论揭示了作为系统的生产活动，其互相关联内在一致的三大要素是生产、产品、消费；同此，艺术生产理论也为我们提供了作为系统的艺术活动，也包括了相互关联内在一致的三大要素，即创作、作品、欣赏。从而，艺术的研究与被认知走向一个更加全面、有机、综合的新阶段，也由此避免了以往艺术研究中的片面性和局限性。
第二章：艺术的重要特征
1、艺术的重要特征可归纳为三对相互关联的范畴：分别是形象性与主体性；情感性与想象性；创作性与审美性三方面。 2、艺术的“形象性”特征可归纳为三个统一，因为艺术形象既是客观的感性具体存在，又包含了主观的思想情感，所以是客观与主观的有机统一；因为艺术形象既是诉诸于感官的外在形式，又包含着丰富的社会生活内容，所以是形式与内容的辩证统一；因为艺术形象既具有鲜明独特的个性，又体现出普遍广泛的共性，所以是个性与共性的高度统一。
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3、对艺术丰富多样的形象，可从传达媒介的角度归为四种类别，分别是视觉艺术形象，听觉艺术形象，语言艺术形象和综合艺术形象。 4、马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中深刻指出：“动物是照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都在把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。” 4、刘勰在《文心雕龙》中说：“情以物迁，辞以情发”
5、诗人白居易讲道：“感人心者，莫先于情”。王国维在《人间词话》中提出：“一切景语，皆情语也”。 6、美国诗人爱伦·坡在《诗的原理》中对生活情感与艺术情感做了区别，指出前者是“心的激动”，而后者是“灵魂的激动”。 7、黑格尔曾说：“如果说到本领，最杰出的艺术本领就是想象”。
8、车尔尼雪夫斯基认为：“想象在本质上也是对世界的思维，但它主要用形象来思维，是艺术的思维”。 9、什么是艺术典型？
我们常常讲到的“艺术典型”，是艺术的形象的最高表现。因此，比起艺术形象来，艺术典型具有更强烈的个性和更具普遍性的共性，它是艺术形象的凝练与升华，从而，展现出艺术的更加卓越的独创性与更加深刻的社会生活本质与意义，艺术典型使艺术自身的创造活动具有了更加不朽的生命力。 10、如何理解作为艺术基本特征的“主体性”？
艺术活动中，主体性特性是贯穿始终的，尽管存在于活动的内在方面而不是表现为外观上。
①从艺术的创作活动来看，艺术创作的主体是人，是艺术家，人成为艺术家的重要原因就是他从事了一种充分展示人类自由自觉的创造性生产劳动，其显著特征在于其区别于动物的“主体性”。
马克思从生产的角度深刻地指出了人与动物的根本不同，他说，动物如果说也有“生产”活动的话（如海狸筑窝、蜜蜂造巢），“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在尺度运用到对象上去。因此，人也按照美的规律来建造。”
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