loading与古典诗词的关系愈来愈引起人们的关注。在这些词作家中，尤以台湾的琼瑶最为明显。而这些借鉴和改变，大体上存在古典诗意境词的化用，融前人诗句于歌词，仅借用原来词牌含义，以及模仿古典诗词的意蕴、意境等形式。也通过上述诸形式的运用，让古典诗词在流行歌曲歌词中完成了自己的当代转换，瓶装新酒的形式，道出了吟唱者的心声，并受到广大听众的热烈欢迎。
为更好地交代清楚二者之间实施了怎样的转换，我拟从如下四个方面来谈谈同样作为“曲词”的这种诗词旧瓶，如何完成了中国古典诗词转换成表达出当今人们心声的现代著名流行歌曲歌词的。
一、原诗、词的意境形象化和进一步具体化
在这方面，要首推八十年代中期传入大陆的，由台湾著名女歌星邓丽君演唱的台湾女作家琼瑶的《在水一方》。由于该歌词成功地把《诗经?秦风》中的《蒹葭》一诗的意境主题形象化、具象化，加之邓丽君细腻纯正、甜美抒情的嗓音和声情并茂柔美的演唱，所以该歌曲传入大陆后迅速传遍大江南北，广为各阶层人们所传唱。从传入至今，虽历时二十多载，依然为不少演唱者所喜爱、钟情。而该歌曲歌词之所以广受妇孺老幼欢迎，其关键恐怕在于其对《蒹葭》意境袭用的巧妙。为进一步说明问题，我们不妨对比琼瑶的歌词和原诗。试看原诗：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
其表达的主题为恋人对意念中人的神往和恋慕。由于该词环境描绘的逼真、淡雅而又情真境远，两千多年来流传不衰。而当我们再看琼瑶的歌词：
绿草苍苍，白雾茫茫。
有位佳人，在水一方。
我愿逆流而上，依偎在她身旁。
无奈前有险滩，道路又远又长。
我愿顺流而下，找寻她的方向。
却见依稀仿佛，她在水的中央。
绿草萋萋，白雾迷离。
有位佳人，靠水而居。
我愿逆流而上，与她轻言细语。
无奈前有险滩，道路曲折无已。
我愿顺流而下，找寻她的踪迹。
却见仿佛依稀，她在水中伫立。
绿草苍苍，白雾茫茫。
有位佳人，在水一方！
稍加对比，我们就不难看出后者将其形象化、具象化的成功。至少在意蕴上，后者达到了前者相同的高度，且都能让人有兴味悠长醇久之感。并且与前者相比，《在水一方》不仅具有了原先的意境美、画面美，更通过邓丽君细腻柔美、准确到位的深情演唱，便把最初该诗歌具备的重章叠唱等韵律美更加彰显显露出来。而就绝大多数人本身，其内心世界几乎没有人不存在“身虽不至，心向往之”的时候。所以当问及其中不少吟味吟唱该歌曲者，他们的回答都是内心得到了某种慰藉。是啊，现代社会下个人疲惫的心灵能够在一首歌的吟唱中得到释放，有谁不原意反复吟之而演唱再三呢。改变后歌词表达的意蕴与其《诗经》中传达的深情高致的异曲同工，是《在水一方》不被几十年时间淘洗掉的原因。而后者把原来非常深远意境的古代名诗词歌赋浅白话，则又是其更广为流传的关键。所以至今都还被人们传唱和喜爱，并不是偶然的。
除了琼瑶，在这方面被比较成功改写的另一首歌词，是歌词作家陈小奇对唐朝诗人张继《枫桥夜泊》意境的形象化、具体化。直言之，就是词作家陈小奇在《枫桥夜泊》的基础上，发挥想象，创作出了脍炙人口的《涛声依旧》。
也许有人说，就主题而言，《枫桥夜泊》与《涛声依旧》有着明显的不同。即认为前者是抒发的夜泊枫桥下不能入眠的忧愁，而《涛声依旧》则抒发的是爱情能否得到认可的追问。但是当我们倒过来仔细对比前后两者，你就不得不承认后者是对前者的更加形象化和具体化。换言之，《涛声依旧》细化了《枫桥夜泊》中愁眠产生的具体情境，具体化了愁肠难寐的实在原因———疏远的情感能否继续，久违的人儿能否接受彼此的改变？退一步讲，具体把两者比较，依然能够找倒《涛声依旧》细化《枫桥夜泊》的确凿证据。诸如把“月落乌啼霜满天”，转换成“月落乌啼总是千年的风霜”、把“江枫渔火对愁眠”改变成“遥远的钟声还在敲打我的无眠”等等。而且，与《在水一方》做出的改变相比，如果说前者是基本翻译上的略微改变的话，那么，《涛声依旧》则发挥的想象要更多更明显。且把原中国20世纪几首经典流行歌曲歌词简析22诗《枫桥夜泊》具有的相对短暂的时空更加延长化。变客人在一时
一地某一瞬间的愁绪为跨越时空的情感牵挂和追问。这就不但延伸了诗歌原来具有的空间感染力，而且通过反复追问的方式把不同地域、时空、不同主体的情感联系起来。在歌曲中，我们而总体上，又因该创作道出了多年疏远、不见的人们相逢极有可能产生的心声，故而一传唱开，在大江南北都风行起来。
大致相同的，还如琼瑶词曲的另外一首脍炙人口的歌曲《青青河畔草》。该词取源于汉末古诗十九首中的同名诗《青青河畔草》。前后两者的歌词有所不同，但抒发的对恋人的思念、因为时空的相隔导致两人情感上的牵跘都一样让人揪心。并且对古诗中重章叠句和对偶手法的借鉴和运用，也十分的成功和到位。类似的例子，还如前些年流行的《九月九的歌》。虽然歌曲取名《九月九的歌》，但其意境的最初来源，很明显受到汉乐府民歌《古诗十九首》中《行行重行行》的影响。也许有人说在最终的立意方面，《九月九的歌》是说游子在重阳节之日难以聚首而产生的情愫，以及渴望喝到家中好酒的强烈愿望。但稍加对比，不难看出后者从前者得来的启发是相当明显的。同样的与亲人不忍舍的离别，一样的夙夜对家乡和亲人的期盼。而更给人深刻印象的是，前者不能与思念的人相逢，就劝慰自己“捐弃无勿道，努力加餐饭”，后者则以游子自己的长长喟叹结束：“家乡才有好酒，才有那九月九。”是啊，纵然有些不同样的情感，但经过词作者巧妙的衔接，同样都把思念故园、亲人的情感抒发到极致。于此，我们方能够理解何谓“化腐朽为神奇”，也真正明白为什么艺术创作不是空穴来风，它是在采风和前人基础上的进一步点缀和发挥。
二、歌词中直接引用、化用古典诗词中的名句、成句
在音乐文学艺术史上，引用、化用别人的名句、词句早已被艺术家们沿用已久。早在宋代，著名文学家黄庭坚就提出了被当时人目为正宗、法宝的“点铁成金”、“脱胎换骨”法。其大致含义，也即是说在自己的创作中引用、化用前人的词句，起到点石成金、化腐朽为神奇的作用。这种化用和借用，我们在当代文艺作家的歌词里边随拾皆是。如台湾电影《却上心头》中的插曲《挥挥衣袖》的曲词：
只为了一声“再见”，就这么远远离去。
说起来多麽潇洒，做起来几番迟疑。
也曾经蓦然回首，找不到灯火阑珊处，
也曾经望空呐喊，只看到白云飘去悠悠，
挥挥衣袖，不说离愁，
挥挥衣袖，不说离愁，
偏偏心底荡起两句：“才下眉头，却上心头”。
十二句歌词，词作者直接引用前人诗词中的成句多达四句，占全部歌词的三分之一。如其中的“蓦然回首，找不到灯火阑珊处”一语，则从南宋词人辛弃疾《靑玉案?元夕》中化用而来。辛弃疾的原词抄录如下：
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
词作家此处显然是沿其意而用之，即：我千百次地找寻我等待的人儿，就在我失望之际，却在不经意一回首之间，却发现她在灯火寥落处站着。而《挥挥衣袖》中的“白云飘去悠悠”，则化用唐代著名诗人张若虚《春江花月夜》中“白云一片去悠悠，清风浦上不胜愁”这一名句。众所周知，《春江花月夜》是写离愁的，这里词作者巧妙地化用，达到了后者在情、境上与前者的顺延和一致。结尾一句，则化用南宋女词人李清照《一剪梅》中的最后两句。为对比两者在表达情感上的异同，我们仍不妨细读原词：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
原词，我们不难看出，即使后者仅简单地化用李清照《一剪梅》中的一句，却已能完全表达出电影中那种让人肝伤肠断相思离别之味。而诸如此类的词曲又如此的被受全国听众、观众的欢迎、喜爱，无不显示出中国古典文学诗词音乐
的意蕴和神髓久久地承传在人们的心头。
除了上面这首《挥挥衣袖》，下面一首《几度夕阳红》又何尝不是如此？且看歌词：
时光留不住，春去已无踪，
潮来又潮往，聚散苦匆匆。
往事不能忘，浮萍各西东，
青山依旧在，几度夕阳红。
且拭今宵泪，留与明夜风，
风儿携我梦，天涯绕无穷。
朝朝共暮暮，相思古今同，
青山依旧在，几度夕阳红。
整首歌词，无不表达出一种时光匆匆，人生聚少离多的凄楚无奈和深切伤感。尤其是“风儿携我梦，天涯绕无穷”，便很自然地令人想起唐代诗人李白惦念友人王十二（昌龄）的诗：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。虽然这里对之稍加了改变，把明月转换成了风儿来传递自己的愁思与牵挂。不仅如此，而且在歌词的最后两句，也直接引用明代文学家杨慎在