loading中学音乐欣赏课堂教学效果的提升途径
在当前中学音乐课程教学改革过程中，各种新的教学理念、教学方法、教学模式等层出不穷，音乐课堂从以前的纯音乐知识或技能讲解和传授逐渐过渡到多元化的内容，特别注重音乐教学应当“以审美为核心”的本质，且更加注重把音乐当作一种文化来看待。这些新的观念与方法进入音乐课堂，也让很多教师难以适应，导致音乐课堂教学效果大打折扣，难以达到应有的效果，也违背了音乐教学课程改革的初衷。因而，怎样适应新形势，从硬件和软件两方面入手，提高中学音乐课堂教学效果，是中学音乐教师必须面对的问题，也是一位合格的中学音乐教师应当不断学习和提高的一种能力。笔者通过近年的实践，在提高音乐欣赏课堂教学效果上获得了一些经验，特撰此文以供大家探讨。 一、要创建良好的音乐聆听环境
在科技信息、传播媒体技术高度发达的今天，学生的审美需求和审美标准都在不断提高。但传统、陈旧的音响设备已不能满足学生的听觉审美需要。因此在中学音乐教学中，创建一个良好完美的音乐聆听环境至关重要。完美的音响设备是音乐课堂获得良好教学效果的根本前提，清晰、纯净的声音能很快提高学生的注意力，让学生从音响中获得美感的满足。在教学中，教师的讲解只是引导，最终还是要通过音响的再现让声音传递到学生的耳朵。只有通过美好音乐的聆听，让学生积极投入到音乐审美之中去，才能有更好的教学效果，也才能激发学生进一步学习音乐知识、音乐文化的兴趣。在中学音乐教学中，学校要努力为音乐课堂的正常开展创造一个良好的音乐体验环境，在设备的购买上要注重音响的质量，在音乐教
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室的位置选择、结构布局等方面都要综合考虑，力求创造一个良好的聆听环境。
二、对音乐作品的诞生背景与风格特征作必要介绍
在现在的中学音乐课堂不再单纯而直接进行技术训练或知识灌输，而是重在对作品的欣赏与审美之中获得更多的审美体验和相关知识。而要更深刻地理解作品，少不了对作品诞生的背景、作者的个人风格以及具体某个作品的表现形式与内容、传达的思想感情等等作一些必不可少的介绍和讲解。因为每部作品的产生都是在一定时代背景和文化环境下产生的，必定会受到当时所处时代的社会审美价值和作者个人审美价值观的影响。因而，在欣赏一部作品时，要对相关文化背景进行必要的介绍，否则会导致学生认为不符合自己平常的审美习惯而认为“听不懂”或认为“不好听”，甚至认为这些音乐“过时”了。这种现象在当今中学生中是广泛存在的，作为文化传播使者的音乐教师，应当注意扭转这种倾向，要让学生能更多地接受多种多样的音乐，去接受更多的丰富的营养。例如：在欣赏贝多芬的作品时，在听了一遍之后，就要启发学生的求知欲，引导学生主动去了解贝多芬所处的时代背景以及他个人的价值取向、他的人生的起落悲喜、他的的生活历程与情感矛盾。有了这些了解，才能更好地吸引学生去欣赏和理解他的作品，才能领略到其深刻的艺术精神与艺术价值。 三、将音乐的形式与内容相结合讲解引导学生理性分析
当学生有了对作品的初步感受和了解之后，就要对该作品的形式方面的要素作一定分析，并通过这些形式分析，进一步明确作曲家通过了什么样的手段来表达他的思想感情。例如：作品的结构、主题特征以及旋律、
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节奏、材料发展手法、织体等各种表现要素等等做一些简要的分析，从而达到形式与内容的统一。在新课程标准中不再强调技术与知识的传授，而是重在对音乐的审美感受，但并不是完全放弃技术与知识，而是要尽量让学生在审美中循序渐进地获得一些音乐形式方面的相关知识。例如：欣赏一首古典主义时期的奏鸣曲时，教师对奏鸣曲与奏鸣曲式的概念做一个简单介绍，对奏鸣曲式的几大部分结构及其特征作简要的分析，然后再一边欣赏一边印证所讲解的内容，去感受主部主题与副部主题的音乐性格等各方面的对比，让学生更深刻地理解作品内容，更好地理解奏鸣曲式这种擅长表现深刻思想内容和戏剧性的情节发展的内容，让学生能够在欣赏音乐的过程中获得更多的审美感受，掌握更多的相关知识。 四、大量聆听各种音乐，提高学生的审美能力
在学生对一个音乐作品有了初步的感性和理性的认识之后，就应当让学生反复、多次聆听，启发学生的内心的思维想象力，逐步去更深刻地理解、感受音乐的美，提高学生的审美能力。要让学生熟悉甚至牢记一些经典音乐作品的主题，在听、唱、记的耳熟能详的过程中去逐渐产生对音乐的热爱。同时还要聆听大量不同种类形式的音乐，既要听中国的音乐，也要听西方及其它民族或地区的音乐；既要听民歌、戏曲等传统音乐形式，也要听交响乐、歌剧等现代音乐作品体裁，让学生在不同风格的音乐作品中去感受音乐的魅力。特别应当注意的是，当代中学生大多数对流行音乐感兴趣，对传统的、古典的音乐缺少认识和兴趣，甚至认为那是过时的、古板的音乐。这是一种不好的现象，老师要趁学生的审美观念还没有完全定型的时期及时引导学生转变观念，让学生从大量的各种各样的音乐作品
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