loading《文艺心理学》（第二版）2020年3月考试考前练习题
一、简答题
1．审美意象的特征是什么？
2．迷狂作为一种强烈的情感心理活动，有何心理特征？ 3．什么是\象征--隐喻\结构？ 附：参考答案 1. 解答:
（1）想象性。审美意象的生成是由感知到的审美表象经由想象或神思的创造而来。 （2）情感性。审美意象是以情感为中介触发感知、理解、想象等多种心理功能和谐运动，达到心物交融的审美境界的。
（3）虚幻性。审美意象不是生活中真实存在的某种具体形象，它有别于实际事物的实存性，是虚幻的。
2. 解答:
（1）它以激情的强化作为标志。
（2）迷狂是一种无意识状态下的创作突发。
（3）迷狂是创作主体在创作过程中，短时间内出现的非自觉和非正常精神状态，与精神病症是截然有别的。 3.解答:
（1）\象征--隐喻\结构是诗歌话语运作层次上的方法论构成方式。
（2）它从根本上源于语言的多义表达，源于诗歌话语的隐喻修辞。它以语言发展史上的修辞技法为基础，但又不是某一种具体的明喻、转喻、提喻或排比、拟人修辞格，而是将文学的整体技法(创作法、阅读法)包举囊括在内的修辞方式，是文艺美学层次上意义--意味实现的总体运作方式，是上升为文学本体特征的隐喻网络或隐喻系统。
（3）\象征--隐喻\结构彰现了解释学意义上的召唤性，它要求阐释，呼吁读者参与，召唤解释者与本文双向会通，从而建构出一个意味世界。
二、论述题
1. 在文艺活动中，心理场的形成需要具备哪些条件？ 2．试论述\意境\说的心里蕴涵。
3. 举例说明文学文本空白与未定性的三种实现方式。 4. 为什么说在艺术创作中灵感与迷狂都是一种创新思维？ 5. 如何理解阿德勒关于\超越自卑\的论述？ 6. 试论中西文艺心理学的对话与交融的意义。
附：参考答案 1. 解答:
（1）首先从审美主体方面看，在文艺活动中要形成一定的心理场，主体必须具有一定的审美能力。即要有\有音乐感的耳朵\和\能感受形式美的眼睛\。正如马克思所指出的：如果你愿意欣赏艺术，你就必须是一个有艺术修养的人。如果主体不具备欣赏的能力，即使再
优秀的艺术作品、再适当的时空环境也不能形成文艺活动的心理场。
（2）其次，从审美客体方面看，艺术作品要具备一定的形式美的特征，能够引导审美主体进入审美的境界，比如旋律优美的音乐，色彩斑斓的绘画，语言优美、富于张力的描绘等等。
（3）再次，时空环境也是文艺欣赏心理场形成的一个不可或缺的条件。不同的时空条件既影响到审美主体的心理状态，也影响到审美主客体之间的相关度。同样的审美主客体，在此时此地会进入审美活动的心理场，而在彼时彼地则有可能不能进入审美的心理场。
2. 解答:
（1）从意境的组成元素看，它具有情景交融的特征。中国古典文学具有浓郁的抒情传统，但并非自然情感的抒发就是文学、就是诗。作家艺术家在日常生活中激发起来的自然的、征兆性的情感只有经过审美的过滤，才能转换成诗意的情感，才能入诗。从情景交融的特征看，中国古代作家艺术家往往通过自然情感对象化，即使主观之情与客观之景融合在一起，才造就了诗的意境。
（2）从意境的结构层次看，它具有虚实相生的特征。从文艺心理学的角度看，寓虚于实，化情思为景物；实外有虚，象外有象，这一特点本身就为接受过程中读者诸种心理机制的交互作用提供了一个客观的结构，它召唤着读者的模糊体验，激发他们调动自己的直觉、想象、情感、理解来创造出一个惝恍迷离的心理时空。
（3）综上所述，意境理论强调情景交融，要求诗人在创作过程中将日常情感对象化，化情思为景物，转换为充满诗意的艺术情感；强调虚实相生，要求虚实相生，使作品转化为充满\空白\与\未定点\的符号结构，依赖于接受主体的创造性参与才能实现全部意义。这些特征实际表明，在作者、文本和读者三方的互动过程中，文本作为核心中介，潜在地蕴涵了作者的心理情感，又是一种\召唤结构\，期待着读者的参与。
3. 解答:
（1）在文学文本层次上意义空白表现为三种方式：语义空白，句法空白与结构空白。 （2）语义空白产生于语词的多义共生性质。从日常实践语言的语词多义性开始，文学逐步发展出双关、比喻、暗喻、暗示、借代、反讽等语义空白，充分发掘出语词指涉的滑移功能。（举例说明）
（3）在文学中，由句法的变化无穷展开了语言表达的极大的未定性。文学中的句法空白产生于文学语言对日常实践语言语法规则和搭配方式的突破或反拨。文学语言是一种感兴语言、隐喻语言，它往往要打破语法和概念的逻辑序列，而遵从于一种情感表现的非概念非逻辑的独有方式。（举例说明）
（4）结构空白也是文本中的重要的空白方式。（举例）
4. 解答：
（1）在创作过程中，灵感与迷狂一样，都是艺术家的创新思维。灵感是艺术家对新的形象、意象或者艺术难题的及时显现和捕捉，而迷狂则是在无意识状态下由激情催动的创造性思维和创作。它们都是对未知事物的新发现，也是对新的创作过程的开拓和新的艺术作品的创造。因此，它们的成果是独特的和新颖的，因为无论是在灵感状态下还是在迷狂状态下，艺术家都不是简单地复制他所见到或体验到的外部世界，他是在创造，是追求，是对新的艺术生命的孕育。
（2）从本质上讲，灵感与迷狂都是与无意识相通的思维现象，它们都能参与、并且在
艺术家的创作活动中起到相当重要甚至是决定性的作用。它们伴随着艺术家的情绪体验，与创作主体相契合和呼应，是艺术家个性以及生命力的体现。另外，从创造学的层次角度来说，灵感与迷狂状态都属于发明、革新式的高深创造力，最富于整和性，从而也最富于独创性。当灵感或迷狂状态来临和产生后，文艺家便会自然而然地生发出那种期待以久的心情激宕，豁然开朗的心境，创作出最富个性的全新的艺术作品。
（3）灵感与迷狂都属于艺术创作中的创新思维，只是二者的发生角度、层面以及发生方式和发生程度有所区别。在相当程度上，二者之间存在着许多的共通之处：它们都是在激情的强烈刺激下，在无意识状态中，迸发出的巨大艺术生命力和创造力。当灵感来临的时候，艺术家会在激情的催动下，陷入到迷狂状态中去；而当迷狂状态来临之时，那也更是艺术家灵感奔流涌现的时候。
5. 解答：
在阿德勒看来，任何人都有着不同程度的自卑感，都希望对自己所处的地位加以改进。这种自卑感可以表现为各式各样，人无法长期忍受自卑之感而无动于衷。它肯定会迫使他采取行动来解除自己的紧张状态。自卑感本身并非变态的因素，它实际上是人类不断发展的动因，人类的全部文化都是建基于自卑感之上的，在此意义上我们可以说我们人类的文化是一种自卑的文化。人类的这种自卑感是自始至终都存在着的，旧的一经克服会立即代之以新的自卑。任何已有的成就都不足以使其停止前进的步伐。人类生而具有一种把人格统一于某个总标的内驱力。他称这种内驱力为\追求卓越\。其内涵是指人类生而具有身心各方面的缺陷，因而会产生补偿这种缺陷的欲求。而且这种补偿往往是超额的，即它不仅会抵偿缺陷本身，并且能进而发展成优越。显而易见，阿德勒在提到自卑感是动力创造的泉源时，明显地有别于弗洛伊德以性为驱力的说法，阿德勒所说的自卑感是正向的，使人进行补偿并可以追求优越。。
6.解答:
（1）中西文艺心理学的对话与交融，有助于我们用一种更宏观的比较视野来重新审视、发现中国传统文艺心理学。
这里所谓的\发现\，有两层含义：一方面是指寻找、确立本民族文艺心理学在建构现代形态的文艺心理学中的应有地位；另一方面是指发现本民族文艺心理思想和西方文艺心理思想之间的\间性\与异质之处，从而以西方文艺心理学为参照来更准确、完整地认识自己的传统。
（2）中西文艺心理学的对话与交融，有助于我们以一种更加理智、清醒的态度来借鉴、改造西方现当代文艺心理学研究中的积极成果，促进西方文论话语的\本土化\。
合理地借鉴西方现当代文艺心理学研究中的有益成果，一个必要的理论前提是坚持自己本民族的\根\，立足于中国传统文艺心理学的深厚根基和当下文学创作实践，在对话、交流中互相调整、互相包容，既要大胆吸取西方的合理资源，又要积极主动地用自己的传统去迎纳、充实这些资源，从而创造性地建构能为我们民族、我们时代所用的文艺心理学范畴、命题与观念。
（3）中西文艺心理学的对话与交融，有助于我们用一种更开放的心态来传承、激活中国古代文艺心理学传统，推陈出新，促进古代文艺心理学的现代转换。
与西方文艺心理学，特别是与西方现当代文艺心理学的对话是一条重要的途径。对话是一种双向的交流与建构。中西文艺心理学之间的对话不是东腔西调，自说自话，而可以体现为一种建设性的融通。对话即互释互补，基于不同文化体系框架和学理背景的两种传统文艺心理思想互相阐释、互相发明、互相借鉴、互相补充。