loading合南宋雅士尤其是知音识律者的审美趣味。
2、周词音律和谐，注重词调的声情与宫调的音色协调一致。宫调不同，声情各异。他用字不仅分平仄，而且严分仄字中的上去入三声，使语言字音的高低与曲调旋律的变化密切配合。
3、周词与杜诗一样，还特别擅长用拗句，在拗怒中追求音律的和谐统一。这一方面使字声的错综使用能更恰当地表达喜怒哀乐的不同情感，另一方面也是为加强声情顿挫的美感，而且适应歌唱者的自然声腔和乐曲旋律的需要。音律上做到拗怒与和谐的矛盾统一，是清真词的独创。
李清照词学理论p105
李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”的词论 指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，明确提出了诗词分野问题。
她反对以诗为词、以文为词，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不认为仅像诗那样要分平仄，要求词“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。主张词要有典雅、协音律、铺叙、有情致，反对“词语尘下”。
周密和吴文英并称“二窗”
元杂剧的体制特点
（1）剧本结构：一般分为一剧四折一个楔子，剧末附“题目正名”。结构例外的剧作有《西厢记》（五本二十一折）、《西游记》（六本二十四出）等，都属于多本戏，因为情节过长。每折都有“唱”“科”“白”三要素组成；以旦、末为主的多种角色。另有净、丑及加“外”、“贴”、“副”、“冲”的旦、末、净角。四折戏按故事的开端、发展、高潮、结束来安排。折，是戏剧情节的自然段落，相当于后来的“出”、现代戏剧的“幕”。从音乐上说，折也是一个独立的单元，唱同一宫调的套曲。楔子是正戏之外的过场戏，用来交代情节、介绍人物，不唱套曲，只唱一两支单曲。放在剧首为序幕，放在中间为过场戏。
（2）演唱体制：用北方歌曲演唱，流行的宫调有五宫四调。每折只采用一种宫调，四折的宫调不重复。每剧一般只用一人主唱，其他脚色只有说白。由正末（男主角）主唱的剧本称“末本”，由正旦（女主角）主唱的剧本称“旦本”。打破一人主唱惯例的剧作有《西厢记》、《望江亭》等。
（3）角色：分为旦、末、净、杂四大行当。 细分有： 旦：女角，有正旦（女主角）、副旦、贴旦（丫鬟）、小旦、老旦、搽（chá）旦（风流妇）等。
末：男角，有正末（男主角）、副末、小末、冲末（与正末是上下、兄弟关系）等。 净：扮演勇猛或滑稽、反面人物，如京剧之花脸，多为男性，亦有女性。 杂：配角，有孤（扮官员）、孛（bèi）老（老翁）、卜(bǔ)儿（老妇）等。 （4）宾白：剧中称为“云”，指剧中人的说白。有韵白和散白两类，韵白为诗句，散白为散文。细分有旁白、带白、内白等，剧本中称为“背云”、“带云”、“内云”等。
（5）科范：剧中称为“科”，指演员的做工、武打、歌舞等表演，有时为音响效果。如“做悲科”、“混战科”、“做弹科”、“内做风科”。
《西厢记》
最先提出“愿普天下有情的都成了眷属” 对董解元《西厢记诸宫调》的发展：
1、矛盾冲突的变化：爱情与负心的矛盾转 变为爱情与礼教的矛盾。 2、人物形象的变化：
张生由负心郎变为以多情才子； 莺莺形象更加丰富；
红娘、老夫人形象具体化，作用加强。
3、主题的变化：维护封建礼教及“女人祸水”的陈腐说教，转变为争取婚姻自主，突破礼教束缚的新主题。
4、结局的变化：用崔、张二人共同追求幸福爱情、有情人终成眷属的结局，取代了《莺莺传》中“始乱终弃”的悲剧结局。
成就：1、思想内容更趋深刻，反对封建礼教、反对封建婚姻制度的主题思想进一步深化； 2、人物形象更加鲜明，丰满，个性化； 3、艺术上更加精美成熟。 是清代时的禁书
《墙头马上》取材此剧源于白居易新乐府《井底引银瓶》。 “寄言痴 小人家女，慎勿将身轻许人。”
白居易诗写一个少女与情人私奔后遭遗弃的故事，主题诗人在序中明确言为“止淫奔”，是篇道德教化之作，“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”
纪君祥的《赵氏孤儿》将复仇升华为正义。
河北作家群：
以真定为主（今河北正定），同时旁及大名、保定、涿州、彰德等地。
代表作家及作品有：除白朴外， 李文蔚《燕青博鱼》、《燕青射雁》 尚仲贤《柳毅传书》 戴善甫《风光好》 郑廷玉《看钱奴》
南戏最高成就的作品《琵琶记》
元散曲：关汉卿[南吕·一枝花]《不服老》 雎景臣[般涉调·哨遍]《高祖还乡》
元诗四大家：虞集、杨载、范梈，揭傒斯 p312