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如何让孩子在美术课堂中快乐起来
现代教育心理研究表明，愉悦心理与学习的关系非常密切，只要有愉悦的兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味的事。而以往传统的绘画教学常常以老师示范、学生临摹为主，由老师在黑板上画好示范画，然后再让学生依葫芦画瓢或干脆照课本中的图案“复制”下来。这种“框架式”的教学方法，使学生在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，把学习当成苦差事，怎么还会乐得起来呢？新一轮课程改革以来，愉快教学成了一个非常重要的教学理念，那怎样让孩子在美术课堂中快乐起来？通过课堂教学实践，我认为可以做以下几点尝试：
一、创建轻松愉快的课堂氛围，让学生在愉快的感受中快乐的学习。
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。我认为可以从两方面入手。 （1）充分运用教师语言的艺术。
课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导，以《聪明的机器人》（湘版五年级上册）一课为例，我先展示几个外形不同的机器人玩具，演示其从事的工作（环境、背景）后，学生靠有关事物的启示，触发联想，从而增加了创造的可能性。最后让同学们当一回科学家、美术设计师，想象出自己心中精明
能干的机器人。在此教学过程中，通过老师的教学引导，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的最后作品中如 《礼仪机器人》、《太空机器人》、《机器人老板》构思新颖、独特，令人耳目一新。
（2）充分运用教态的艺术。
教师的教态对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，只有让学生喜欢上老师，学生才会逐渐形成对这门课的学习兴趣，越喜欢兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在老师愉快教态感染下做学习的主人，满怀信心地用快乐、向上的心态接受美的教育。
二、运用快乐的教学方式，让学生在学习的过程中获得快乐 “教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”法国著名学者卢梭的这一观点要求教师在教学中要很好地讲究一下教学艺术，让学生在整个学习过程中，学而不厌、乐而不散，始终保持旺盛的学习热情，使学生在快乐中全面提高素质。使学生快乐的教学方式可以多样化如： 1、 设置各种有趣的教学导入，激发学生的学习乐趣 。
低年级的学生活泼好动，好奇心强，自制力差。成功的导入是上好一节课的前提。教学中，要通过设计情境导入、故事导入、谜语导入、游戏导入、悬念导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。如《泡泡乐》（湘版一年级下册）一课，我通过让学生自己吹泡泡，发现泡泡的形状和颜色，引起学生浓厚的兴趣，课堂氛围顿时活跃起来，大家你一言我一语，不知不觉中进入学习主题，对孩子们来说，这种学习就是游戏，个个跃跃欲试，情绪特别高涨。实践证明，在上课之初就调动起学生视听觉的积极性和创造的积极性，能带给学生更多想象的空间，陶冶情操，激发学习兴趣和热情，增强审美感受，激发求知欲，活跃学生的思维。
2、采用多样教学手段，增加美术课堂教学对学生的吸引力。
利用实物、图片、音乐（有条件的地方可以使用幻灯片、录像、网络）等帮助学生学习，简化学习难度，使学生学的轻松，从学习中感受到成功的快乐。如《蔬果的联想》（湘版五年级上册）一课，同学们的思路一时不会很快很广的打开，可以通过实物图片引发学生的联想，，阔宽学生的设计思路，让他们能很好的设计出自己的作品，从而体验到成功的快乐。又如学生做作业的时候，课堂气氛容易显得沉闷或烦躁，为使学生保持一种愉快状态 ，作业时可用录音机或手机播放一些优美抒情的音乐。经实践，通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意
境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。 3、走出教室，在自然界中感受学习的快乐
除了课堂之外，大自然本身也是学生的好老师，让学生走出教室，到大自然中去，不仅可以放松身心，更能用自己的眼睛去看，去体会，比起老师去讲去描述，更加的直观、清晰。例如：《留住秋天》（湘版三年级上册）一课，第一课时我带领学生走出课堂，到大自然中去，学会用自己的眼睛去观察，用心灵去感觉，通过亲身体验，感受秋、发现秋，寻找表现秋的画面，根据这些展开想象表现秋，这样产生的作品是特殊的，有个人的生命力，千姿百态，不会千篇一律。古人云：学而不思则罔，有思考、有观察的学习才能提高质量。这样远远要比教师反复讲绘画步骤、所用色彩，要来的生动的多。学生们用自己的眼睛发现知识，学会知识，内心也会非常的快乐，更加愿意参与学习。 4、 联系学生的生活实际，联系社会，加强趣味性
美术是人类文化的一个重要组成部分，特别是随着信息化进程的飞速推进以及人们生活水准的不断提高，人们在社会中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多。在课堂中模拟一些社会活动，可以使学生在情景中发现与美术有关的问题，在活动中将知识与技能相贯通，增强学生学习的趣味性，也能更积极的参与课堂。例如：《彩云衣》（湘版五年级上册）一课，在小组合作设计完衣服之后，我举办了一个服装展示推销会，并设置
了各种奖项（最佳风格奖，最佳搭配奖，最受欢迎奖??），请各组同学为自己制作的服装作品编写设计说明，分别上台进行展示介绍，同学间相互评比，最后颁发各个奖项，同学们劲头十足，精心设计准备了各种各样的展示方式。在这样的模拟社会活动中，同学们的兴趣浓厚，每一个人都积极的参与活动，出谋划策，学习的非常快乐。 5、 变“单干”为“合作”，在竞争中感受快乐
学生之间的合作历来受到教育界的重视，原有的课堂教学学生的学习只能是“单干”，学习积极性低。以小组合作的方式进行学习，可以形成“组内互助合作，组间竞争夺标”的学习氛围，学生们为了小组的荣誉会尽心尽力，积极的动手动脑，充分发挥各自的特长，在激烈的竞争中感受学习的快乐，学习的积极性很高。例如：《飞机工厂》（湘版五年级上册）一课，我设置了一个比赛，以小组为单位，看看怎样设计，才能使折叠的飞机飞的更远，为了小组能胜出，同学们各个献计献策，不断地尝试，不断地改进，在竞争中，学生的学习热情高涨，看到精彩的作品在自己手中诞生，都开心的笑了。 三、 全面、正确评价，让学生都能感到获得成功的快乐
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，都应让学生享受评价，而不是反感评价，及时的表扬与鼓励，让学生都能感到获得成功的快乐，会使他们更富有创作勇气和热情。 在评价中我坚持以下几点：