loading三、回顾课文，感受写作特点
同学们，与《北京的春节》相比，这篇课文在写法上有哪些独到之处？小组讨论讨论。 同学们，谁来把你们小组的讨论成果与大家分享分享？【课件出示：
这篇课文是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。它以准确性说明为前提，以形象化描写为手段，在内容、表达顺序、表达方法、语言风格等方面与《北京的春节》有较大的不同：从内容看，《北京的春节》介绍的是节日风俗，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色；从表达顺序看，《北京的春节》以时间为序，而本文以事物的不同方面为序；从表达的方法看，《北京的春节》运用了列数字、举例子、作比较、打比方等方法，而本文主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物；从语言风格看，《北京的春节》的语言自然、平实、准确、精练，京味浓郁，耐人寻味，而本文的语言丰富多样、生动传神，颇具文学色彩。】
同学们，在写作顺序上，作者是按什么顺序安排材料的？(以事物的不同方面为序) 设计意图：阅读文章时，注意与写作紧密联系，做到读写结合。 四、拓展延伸，了解中国戏曲
同学们，藏戏虽然简朴，却有着令人不可抗拒的艺术魅力。除了藏戏，安徽的黄梅戏、河南的豫剧、四川的川剧都非常有名。让我们来欣赏其中的几个名段，感受中国戏曲的魅力。【课件播放：黄梅戏《女驸马》、豫剧《花木兰》】
同学们，谁来把你课前搜集的有关中国戏曲的资料与大家分享分享？【课件出示资料袋： 安徽的黄梅戏：黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，吸收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使它得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。
当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。
轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。它的表演质朴细腻，真实活泼；它的语言朴实无华，通俗易懂；它的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。
河南的豫剧：豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。自看到有关它的文字记载至今已有二百余年历史。清代末年，它已遍布河南全省。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。至20世纪80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国三百多个地方
剧种之首。
豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。
浙江的越剧：越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。
越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。
四川的川剧：川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族民间艺术。
川剧融昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。】
同学们，了解了这么多的中国民族戏曲，能把你心中的感动说一说吗？
同学们，中华文化内容丰富，意蕴深远，让我们行动起来，关注我们的民族文化，尊重我们的民族文化，以实际行动弘扬我们的文化遗产，让它在每个中华儿女的心里生根、发芽、开花、结果。
设计意图：拓展延伸文本信息，引导学生更多地了解中国的戏曲，从而增强学生的民族自豪感。
五、快乐作业，完成练笔：
仿照《藏戏》的表达方法写写自己熟悉的一种艺术形式。 板书设计：
藏戏
怎样形成：唐东杰布
独特魅力：面具 （ 人物不同面具不同 运用象征、夸张）
背景 剧情 固定程式
唱腔、动作丰富多彩，不一而足 一出戏演三五天