loading二. 市民社会的风情画1. 商人成为时代的宠儿（1）商人的地位有了明显的提高，表现：a 传统观念变化：士、农、工、商变为一品官、二品客《将兴哥重会珍珠衫》《杨八老越国奇遇记》三言，《赠芝麻识破原形》《叠居奇程客得助》二拍，（2）从商人的命运变化看，商人的形象有了极大的突破《施润泽滩阙遇友》《卖油郎独占花魁》三言，《转运汉遇巧洞庭虎》二拍
形象：为富不仁——善良、正直、诚实
充满智慧，以智慧来获取利润而不是投机取巧 2. 婚恋自主和女性意识的张扬
（1）颂扬相互平等、相互尊重、相互了解，建立在真正相爱的基础上的婚姻。 （2）颂扬女性为追求人格的尊严而进行的不屈不挠的斗争 如：《杜十娘怒沉百宝箱》
3. 对贪官污吏的抨击和清官的市民化 三、“无奇之所以为奇”（艺术成就） 1. 将平凡的故事写的曲折工巧
（1）采用巧合误会的手法，使情节迷离恍惚、波澜起伏 《十五贯戏言成巧祸》
（2）运用一些“小道具”贯穿始终，使故事既结构完整，又巧妙多变 。如《将兴哥重会珍珠衫》
（3）突破单线结构的模式，尝试用复线结构、板块结构和变换视角，把简单的故事写的摇曳生姿
（4）悲喜剧情节交互穿插，创造一种“奇趣” 2. 细致入微的写心艺术
3. 主义语言的通俗化，适宜普通人案头阅读
“姑苏抱瓮老人”见“三言”与“二拍”“卷帙浩繁，观览难周”（《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。 明代短篇小说
1.《剪灯新话》——瞿佑 2.《剪灯余话》——李昌祺 3.《觅灯因话》——邵景詹 三书后人合称为“三灯丛话” 明代戏剧的繁荣
明代戏剧品种纷繁，有杂剧和传奇 特点：1.作家作品多 2.题材变化多
3.戏曲创作显示出明代风格 （1）产生接近专业化的剧作家 （2）剧本采用戏剧合集的形式 （3）南北戏相互融合 明代杂剧
可分为三个时期:
初期（1368——1487）
作家：一是由元入明者一部分是明初成长的作家：朱权《太和正音谱》 中期（1487——1572）
中期成就最高、影响更大的戏剧家是徐渭 《四声猿》包括《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《淮才蓝替父从军》《女状元辞凰得凤》
“以奇立骨”：才华、性格、遭遇
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”
思想内容上，打破了封建统治思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想 题材音律上有不少创新
（1）写成最早的一部杂剧合集
（2）徐渭是大量写作短剧的第一个作家，从此短剧大为盛行 （3）首开以南曲写杂剧的先例 后期（1572——1644）
写南杂剧的有：徐复祚《一文钱》 陈与郊《昭君出塞》 写北杂剧的有：孟称舜《英雄成败》 王衡《郁轮袍》 南北曲兼写的有：叶宪祖《易水寒》《四艳记》 以戏曲理论著名于世的：
（1）吕天成《曲品》我国第一部系统的戏曲批评专著
（2）王骥德《曲律》我国第一部全面论述南北曲源流宫调、作曲和唱曲方法，兼及剧本结构情节、宾白、科诨等方面的理论著作。 （3）朱权《太和清音谱》 明杂剧体质上的变化：
（1）结构上，不遵守四折一楔子，体制自由多样，出现了很多短剧。 （2）音乐上可南可北，南北兼用。有南、北杂剧 （3）演唱形式灵活自由。可多人唱、连唱、轮唱 明杂剧体制变化的特点是传奇化 明代传奇
1. 初期创作极为萧条
2. 中期发生转变，转变的标志是出现三大传奇
（1）李开先的《宝剑记》这是一部根据小说《水浒传》改编而成的戏曲 （2）王世贞的《鸣凤记》是古代戏曲第一部描写现实重大政治事件的时事剧
（3）梁辰鱼的《浣纱记》是第一部用昆腔曲调写作的剧本，对昆曲的发展和传播，起了很大的作用。
3. 明代后期是传奇创作最为繁荣的时期
繁荣的标志：一是大批剧作家涌现，二是戏曲创作流派的正是形成和相互竞争。
（1）吴江派：明代后期，沈璟曲学的影响逐渐扩大，于是在沈璟的周围形成了中国戏曲史上第一个成熟的戏曲流派，因为沈璟是吴江人，后人称之为“吴江派”。
吴江派作家共创作传奇作品约115种，现有37种改编当代传奇作品20种，现存14中，可谓洋洋大观。作品大多以伦理教化或惩劝世风为主旨，一般严守格律，曲词本色，便于上场演出，构成吴江派戏曲的基本特色。
（2）临川派：或称玉茗堂派。代表人物汤显祖是江西临川人，追随仿效汤显祖风格的被称为临川派。代表作家有吴炳、孟称舜、阮大铖等人。但他们大多只集成了汤显祖重文采、重才情、不受形式、格律束缚的特点，往往忽略了他重视立意，以情反理的倾向。 （3）临川派与吴江派之争主要表现在：
A 思想观念上的分歧：临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和孔教观念，而吴江派则相反。
B 对曲律的看法不同。吴江派主张“合律依腔”，而临川派主张内容重于曲律。 C 重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，临川派注重文采。 （4）汤、沈戏曲观念的评价
就明后期曲坛的诗集情况来看，沈璟致力于扶衰救弊，汤显祖瞩目于振聋发聩。二人的文化
品位仍有高低之别：沈璟“合律依腔”的努力对文词派拨乱反正，有利于戏曲艺术在艺术形式方面完善和规范；而汤显祖“意趣神色”的革新，对传统观念横冲直撞，则有利于戏曲艺术在艺术精神方面的充实和激扬。后者无疑具有更高的文化价值和历史意义。 汤显祖
一、生平和思想
1.政治思想：政治、廉洁、颇多善政
2.哲学思想：接受王学左派的影响，反对程朱理学，追求个性解放
3.文学思想：反对复古思潮，提倡“自然灵气”，重视细想内容，注意辞藻华丽 二、《牡丹亭》的思想内容
临川四梦中成就最高的是《牡丹亭》，王思任在《牡丹亭序》中说：“若士自谓一生四梦，得意处唯在《牡丹亭》”
1. 汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面： （1）突出杜宝的卫道士立场
（2）改变杜、柳二人门当户对的关系 （3）强调杜丽娘的叛逆性格 （4）写出了斗争的曲折性 2. 主题及意义 （1）主题：
剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所做的不屈不挠的斗争，表达挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁、追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。 （2）意义
a 猛烈冲击了封建礼教和程朱理学
b 反映了青年妇女的苦闷，唤醒了青年女子的青春理想 3. 人物形象
（1）杜丽娘是剧中的主角，是一个热爱生活、追求自由、勇于反抗的妇女形象。杜丽娘全靠自己的勇气和智慧，在探索一条通向自由解放的人生道路。这就是这个形象在文学史中的地位。
（2）杜丽娘文学形象的本质特征：追求爱情、坚持理想、生死以之、敢于斗争 a 青春的觉醒和对爱情的期待
b 对理想生活和爱情自由的执着、热烈的追求 三、艺术特色
1. 把握浪漫手法，引入传奇创作
（1）贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求 （2）艺术构思富有离奇跌宕的幻想色彩
（3）从“情”的理想高度来观察生活和表现人物 2. 语言浓丽华艳，意境深远
（1）采用抒情诗的手法，倾泻人物的感情 （2）真有奇巧、陡峭、尖新、纤细的语言风格 明代散曲
1. 作家作品之数量，远远超过元代，据《全明散曲》统计明代有名可靠的散曲作家达四百多人，留下的小令共一万零五百多首，散套两千零五百十四篇。 2. 各种内容和形式，各种体裁和风格，纷纷涌现。
第一时期：明初至成化年间（1368——1487）主要北曲。
第二时期：弘治到嘉靖初年（1488——约1541）南散曲开始创作，但北散曲仍占优势。 第三时期：从嘉靖年间昆曲流行以后到明亡（约1542——1644）随着昆山腔的兴起，一些地区南曲兴盛，而北曲渐趋消亡。
明代诗文
明代诗文的作家作品数量浩如烟海，仅《明诗综》即收录诗人三千四百多家，而著录于《千顷堂书目》的明人别集则达四千九百多种，数量之巨，超过以往各朝。
明初诗文作家大多由元入明，他们经理了元末大动乱，对民生疾苦、社会疮痍有着极深的感触，写出了一些揭露黑暗、抨击暴政的作品。宋濂、刘基、高启为三大家。 宋濂：
著有《宋文宪公全集》，五十三卷，以散文著称，他的散文以传记文最为出色。 1. 议论性散文：《送东阳马生序》 赠序（文体名），惜别赠言 对比的方法 第一段：得书困难，从师不易
第二段：奔走劳苦，生活简朴 讲“作者”
第三段：生活优越，无需奔走，从师容易，书籍很多——太学生 以上三段得出的结论：勤且坚（为学贵在专心和刻苦） 2. 传记文 如《王冕传》《秦士录》等
（1）善于抓住人物富有特征性的细节来刻画人物
（2）用人物自己的语言、动作描绘人物的性格特征，描绘人物特征 3. 寓言体散文 如《燕书》《龙门子》 4. 写景散文 作品风格特色：
1.由于宋濂受正统儒家影响较深，故其文风，醇正有余，恣肆不足
2.虽然写的自然流畅，笔力雄健，能熔铸经史，而又不见斧凿，但总显得缺乏一种宏大的气魄。他的散文这种典雅温润的气度，成了后来台阁体的先声。 刘基
有《诚意伯文集》二十卷。他的诗文都有一定的成就。 1.寓言体散文
高启《登金陵雨花台望大江》
1.金陵山河的壮丽 2.发思古之幽情 3.歌颂新朝盛事 台阁体：
是明代文坛上以宰辅权臣杨士奇、杨溥和杨英为代表的一个诗派，三杨历事成祖、仁宗、宣宗、英宗四朝，位极人臣，倍受宠信。他们所写的，除朝廷诏令外，多属应制，领圣或应酬、题赠之作，饱含富贵福泽之气，多以粉饰太平、歌功颂德为全旨，貌似雍容典雅，平正醇实，实则脱离社会生活，既缺乏深堪切实的内容，又少纵横驰骋的气度。这种文风由于得到了统治者的提倡，一些利禄之徒竞相仿效，故而成为风气，并流行了一百年左右。 李东阳（茶陵诗派）
从台阁体过渡到前后七子的人物是李东阳（茶陵诗派），在成化、弘治年间，他以台阁大臣的地位主持诗坛，颇有声望。 中期：
1. 这段时期流派多，斗争复杂，特别是复古和反复古的斗争几乎贯穿明中叶以后整个文坛。