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浅析乔治?莫兰迪的静物油画
作者：黄俊敏
来源：《教育界》2011年第08期
【摘要】乔治?莫兰迪追求闲适而恬静的心境。他的作品摒弃了艳俗的色彩，没有丝毫招揽的动机，一尘不染，清静淡雅，含而不露。观众往往在不知不觉中被引入了莫兰迪纯净而神秘的心灵深处。其魅力令人陶醉，其气质令人倾倒，久久难以忘怀。
乔治?莫兰迪（1890—1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。他一生过着简朴的生活，淡泊名利，一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是把他的一生都献给了他挚爱的艺术，于是世人就称他为僧侣画家。又因他不曾离开波隆那，唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展，业内人士认为他的作品区域色彩太过浓厚，而称之为地方画家。他是一个画僧，也是一个苦行僧。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪最特别，也是最受批评的，就是他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到，它们是日常生活中随时可见的器物：水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶，平凡无奇；而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。就是这些瓶子和生活环境中的景，他画了一辈子，光油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和蚀刻版画等其他媒材。
为什么就只画瓶子？在1957年的访问中，莫兰迪曾提到：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和字汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。”
莫兰迪钟情于瓶子，就是因为他认为，越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放。于是他借着不断反复排列这些形状单纯的瓶子，尝试推翻我们透过定义所认知的世界，而回归视觉观察的、纯粹形体的世界。
有人说，莫兰迪的画是静的；有人说，他的瓶子在窃窃私语。欣赏莫兰迪的绘画世界，首先就会被他的色彩———更确切地说，是色调吸引。他几乎从来不用鲜亮的颜色：在他的画面上，每一个色块都是灰暗的中间色。然而，这些孤立起来毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。如果你看过Masaccio或Piero della Francesco的壁画，你就会明白他画中的颜色从何而来。灰的、米白的、粉橘色、灰蓝