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◆ 附相关概念注解： 1、玛祖卡（mazurka）：
一种三拍子，融合了马祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 它分两种类型：① 浓厚的乡土音乐情趣，结构简洁，织体、和声简单，单纯质朴，具有
清新感。② 另一种有较多城市气息融入，感情细腻，略带浪漫主义伤感气息。
2、波罗涅兹（polonaise）：
又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上；有着浑厚、坚实的织体、密集的和声、强大的力度设置；具有宏伟、辉煌的气质，充满了高昂的爱国主义激情。 3、夜曲（nocturne）：
一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。 4、练习曲（étude）：
所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。
十二、简述李斯特和他的艺术成就？ 1、人物简介
李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家，享有“钢琴王子”之美称。19世纪20-80年代末，他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。1848年，李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。作为一位心胸开阔、慷慨助人、涵养深厚的艺术家，李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助。他是继柏辽兹之后最重要的
编著：李秋玲
信阳师范学院 音乐学院 2009级音乐表演班
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标题音乐作曲家，首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。他的作品不仅数量多而且体裁丰富，创作重点为交响乐和钢琴音乐。 2、代表作品
（1）交响诗：《前奏曲》、《塔索》、《山上所闻》、《普洛米修斯》、《马捷帕》、《英雄的葬礼》
等十三首。
（2）交响曲：两部标题交响曲《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》。
（3）钢琴作品：19首《匈牙利狂想曲》、12首《超级练习曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》、《帕
格尼尼练习曲》（第三首《钟》）、《bE大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。
（4）声乐作品：《罗累莱》、《你好像一朵鲜花》等。 3、艺术成就
（1） 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对
后世的音乐创作有着极其重要的影响。
（2）他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范
作品，成为后来民族乐派的先声。
（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和
史诗般的宏伟气势。
（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和
不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。
（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情
感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。
◆ 附相关概念注解：
1、交响诗（symphonic poem）：
由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常
编著：李秋玲
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根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的《塔索》、《前奏曲》等。
特点：不提倡具体地描绘情节，是一种寓意深长的情感体验； 交响诗采用单乐章结构，以多段不同速度和性质的音乐结合在一起； 广泛运用传统的动机发展的手法； 具有大型管弦乐队配置的丰富音响，突出乐器的色彩。
另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）：
狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。
3、恰尔达什（csárdás）：
也称匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的，前半部分称为“拉绍”（lassù，意为缓慢），其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分称为“弗里斯”（friss，意为活泼），其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈场面，用2/4拍。
第四节 浪漫主义时期的法国音乐家
十三、简述柏辽兹的艺术成就？ 1、人物简介
柏辽兹（Louis Hector Berlioz，1803-1869），法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是19世纪致力于标题音乐的作曲家，享有“标题音乐大师”之称，在乐队的配器理论方面也有很高的造诣。他一生在贫困饥寒中度过，却为人类音乐宝库留下了许多传世名作。 2、代表作品
（1）管弦乐作品：交响曲《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《送葬-凯旋交响曲》、《罗
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密欧与朱丽叶》； 序曲：《罗马狂欢节》等。
（2）声乐作品：声乐套曲《夏夜》共7首；
舞台戏剧作品：传奇剧《浮士德沉沦》；歌剧《切里尼》、《特洛伊人》；清唱剧《基督
的童年》。
宗教合唱作品：《安魂曲》、《感恩颂》。 （4）理论著作方面：《配器法》。 3、艺术成就
（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐
文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。
（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻
想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。 （3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。
（4）用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。
第五节 民族主义音乐
十四、民族乐派（nationalism）及其代表人物？ 1、由来和含义
19世纪初期浪漫主义音乐形成，主要表现为强调个性不受任何形式的束缚，在强调个性之后，又逐渐引入民间风俗，在肖邦和李斯特的音乐中民间风格得到了明显的表露，他们可以说是民族乐派的先声。
到19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格，它在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派，它与中、后期的浪漫主义处于同一个时期；从民族乐派的风格来看，它隶属于浪漫主义风格，只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，而被单独划分出来。
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