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“印象主义的朦胧诗”——德彪西艺术歌曲浅析
作者：李 明
来源：《青年文学家》2009年第02期
摘要：19世纪末20世纪初是一个世界艺术史上最为缤繁的时期，各艺术门类发生了翻天覆地的变化。这些变化直接影响了20世纪的上半叶的音乐创作。德彪西正生活在这样一个时代，在他一生中共创作了近六十首艺术歌曲。本文主要从印象主义翘楚克罗德·阿西尔·德彪西的几首具有代表性的艺术歌曲入手，来具体分析其艺术特征。旨在加深人们对其艺术歌曲的认识，希望对声乐学习者有一定的启示作用。 关键词：德彪西 印象主义 艺术歌曲 艺术特征
十九世纪末，浪漫主义音乐已达到相当的高度，它已经具备了成熟的创作体系，许多作曲家在音乐风格及创作手法等方面寻求突破。正当他们在为此努力探寻的时候，法国的绘画界和文学界掀起了印象主义和象征主义的思潮。在这种思潮的影响下印象主义音乐随之诞生，印象主义音乐的和声体系、表现手法、基本美学观点以及所要追求的艺术目的和艺术效果都与古典主义和浪漫主义有着本质的区别。它不是通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多的描绘出他们的感觉或印象，渲染出一幅神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
在德彪西的60多首艺术歌曲中，总体追求着法国人特有的艺术品质：精致而温文典雅、细腻而不失热情的创作态度。然而，这些品质又与他对“印象派”语言的追求：突破了传统的和声功能结构形态，将和声、旋律、调式作为渲染色彩的工具等都完美地吻合着。德彪西音乐特征的精华在其艺术歌曲中，它们从根本上展示了德彪西艺术创作的每一个方面，他开创了诗谱曲和散文谱曲的新风格。德彪西的艺术歌曲其旋律以短小的动机缀合而成，这就避免了浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。他的艺术歌曲讲究语言的音韵，旋律线条总是随着歌词微妙的变化而起伏，使音乐很好的同法语的节奏、重音相结合，使诗意、乐思和语言融合协调的统一体。
艺术歌曲创作虽不是德彪西的主要创作领域，但是确贯穿了其一生的创作轨迹。德彪西从小就对新奇的事务充满了好奇心，它喜欢学习和借鉴一些新鲜的事务。而其艺术歌曲的创作正是他尝试新奇想法的“试验田”，同时也能体现他的创作风格和特色。他一生的创作可以大体分作三个时期：早期1890年以前，在这个时期他大致创作了25首作品，尽管在这些作品中还能看到瓦格纳和鮑罗丁等晚期浪漫主义作曲家对其创作的影响，但其已经显现德彪西风格的形成。中期1890年-1910年，这个时期德彪西艺术歌曲创作完全成熟，他能完全地走进象征主义