loading
浅析国画中的线条艺术
摘 要：传统的中国绘画线条其重要组成部分是手段的表达，一个表达情感的画家经过长期的艺术实践，使线条形式变得非常富有，感人的艺术魅力。国画用钢笔和墨水，形神兼备。本文试图研究中国画的操作线条，了解中国画的线条的丰富的表现力以及未来的发展趋势。
关键词：线条 书法 绘画 艺术 中国画 造型功能与审美功能
一、引言
线条，是中国画造型的重要手段，是最简练概括的表现语言，是带有主观性的，带有情感的，带有长的 粗的 细的 曲的 直的 方的圆的快的慢的 连续断续……种种的线，在相互作用中产生节奏，形成韵律，表达情感，丰富的艺术效果和深藏在那些表达机构造型的线与线之间.同时，线也是独立的艺术要素.从古代艺术中我们已能见到线的广泛应用。
二、代线条理论的研究简述
1.六法论
南齐谢赫在其《画品》中提出“六法论”观点：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象`形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写，这是对中国绘画提出了六个审美标准和创作高度。其中的骨法用笔成为历代画家绘画的最基本要求。骨法用笔即以线造型，用线条来表达物象，线条的重要性被提高到了理论的高度，线条逐渐发展变化成为具有丰富内涵的艺术形式，以意用笔，笔到意到，笔落形出神现。
2. 十八描、
经过历代画家的艺术实践，线条逐渐演化为各种不同的形式，在明代嘉靖年间，邹德中总结了前人的丰富经验，对线条作了具体的划分和疏理，将其归纳为十八种描法，有行云流水描，高古游丝描，琴弦描，铁线描，钉头鼠尾描，枯柴描等？ ？ 世人称“十八描”。按线形特征分类。
线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。
三、中国画线条的功能
1.造型功能和审美功能