loading毕业论文：浅谈水彩创作中“水”的研究与运用
毕业论文：浅谈水彩创作中“水”的研究与运用
摘 要：水彩是水的艺术。水是一种极其活跃的流体，具有透明、溶解、融合、流动、渗透等各种特性。水彩画借助水的特性，通过其与颜色在画面上流淌、渗化形成自然交融的色彩和水迹肌理，可以产生或朦胧、或淋漓、或含蓄、或柔润等意境。在水彩画的创作中现有的表现方法已经相当丰富，比如湿画法和干画法，或在水中加盐、加肥皂、加甘油、加胶、加浆糊等等，使之产生光怪陆离、变化无穷的效果。但无论何种技巧都与水的运用有关。从某种意义上说，水是水彩创作的关键，掌握了水彩创作中的用水技巧，也就是从根本上掌握了水彩创作的技巧。本文着重探讨水彩创作中水的研究与运用以及水的研究和运用在水彩创作中的意义。
关键词：水；水彩画；创作；水的运用
In the creation of “water” watercolor of research and application
Dai hu
Abstract:Watercolor art of water. Water is a very active fluid, transparent, dissolution, fusion, flow, permeate etc various characteristics. With the characteristics of water, watercolor colors and images through its flowing in the form of ShenHua, natural colour and texture, can produce benefit or dim, or dripping wet, or implicative, or soft, etc. In the creation of watercolor of existing method has been quite rich, such as wet drawing and dry, or in the water and salt, glycerin, soap, add to produce paste etc weird, boundless change effect. But no matter what skills are related with the use of water. In a sense, the water is the key, watercolor creation of water has mastered the watercolor is fundamentally skills mastered watercolor creation skills. This paper discusses watercolor creation of research and application in the research and application of water and the significance in watercolor creation.
Keywords: water, Aquarelle, Creation, Water use
一、引言
水彩画，顾名思义是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的一种绘画形式。水是一种极其活跃的流体，具有透明、溶解、融合、流动、渗透等各种特性。水彩画借助水的特性，通过其与颜色在画面上流淌、渗化形成自然交融的色彩和水迹肌理，可以产生或朦胧、或淋漓、或含蓄、或柔润等意境。
对于水彩创作中用水方法的切实把握，往往是从对于用水技巧的浓厚兴趣开始的。水与色的融合效果是变化无穷的，水彩创作中水的研究与运用也是没有止境的。要在自己的创作中通过对水的研究，因景制宜、因情制宜，根据特定画面的需要而灵活地运用水分。
十九世纪的英国画家透纳在英国乃至世界美术史上都是一个非常重要的水彩画家。他是一个用水的专家，尤其是善于运用流动的水来表现湿润的气候和朦胧的景色以及海光、天影的色彩变化，他的作品充分体现了水彩画透明、清新、流畅、斑斓的特征。国内画家王涌的作品也是表现水彩特质的优秀之作。王涌的水彩画十分灵动、清雅脱俗，充分发挥了水的优势。画面水色淋漓、亮丽透畅，却又不见一丝半点水渍。他充分把握水彩画中水的随意性，并巧妙的运用这种随意性来达到极佳的效果，使画面
更添一层独特的水韵之美。
作为媒介的水与水彩创作有哪些联系，在水彩创作中有哪些性质，在水彩创作中是如何运用等，都是本篇所要阐述的问题。同时，通过对水进行研究并将研究的结果运用于平时的创作中，从而提高水彩画的品质，使水彩画创作达到一个新的高度。
二、水彩画概述
水彩画是随着欧洲文艺复兴运动而兴起的一个画种，早在十六世纪，当时德国的丢勒就曾画过十分精细的水彩画作品，他的画是己知的直接用水彩颜料画在纸上的较完整的作品。我们可以通过他的《草从》、《野兔》 、《蓝胸佛法僧鸟的翅膀》等水彩作品来了解早期水彩画中水的运用。
丢勒时期的水彩画，是处在水彩画的萌芽时期。就绘画的品种与方法来说，到十八世纪，水彩画在英国才逐渐发展完善，以一个独立画种出现在画坛上。十八世纪和十九世纪的英国是现代水彩画的发源地。从十八世纪中后期到十九世纪前半期，英国水彩从起步走到繁荣，被称为英国水彩画的黄金百年。后世水彩画家认为水彩画真正成为独立画种就是从这个时候开始，并把它作为水彩画的正统。这个时期 ,英国涌现出较多伟大的水彩风景
画家，像透纳和康斯太勃尔，他们不仅对本土而且对欧美画坛也产生了较大影响。特别是透纳洞察水彩的“弱点”，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地为水彩发展史的转折点。他对阳光与空气的处理，通过水的运用更进一步加强了朦胧的意味 , 好像空气里都充满了水气 , 整个画面更加的响亮。
二十世纪是现代水彩画与传统水彩画的分水岭。现代水彩画作为一个完全独立的画种在内容和形式上都产生了巨大的变化。而科技的进步以及人们审美需求的变化，影响并促进了水彩画技法上的突破，因为素材的广泛应用、内容与技法密切的配合与革新，才产生了许多成功的水彩创作。往日的水彩艺术多表现放宁静的境界单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，缺少强烈的个人感受。今日的水彩画，是观念影响表现方法，素材的广泛应用扩延了观念的界限，譬如说，从前对朴水渍，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点而成为画中表现的特点，如喷渍与转印的手法，利用水的流动产生的沉淀效果，产生了新的美感。现代水彩画是适应时代的需求以及画时代的产物，表达了现代人的精神，排除了不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。
三、水彩创作中“水”的性质