loading竹笛演奏在民族管弦乐队中的运用
赵 琦
【摘 要】摘要：竹笛作为民族管弦乐团中最重要的管乐器之一，在百年历史发展进程中，演奏艺术发生了很大的变化。为了适应当下乐团建设及系统教学研究的需要，应对竹笛视奏、演奏音色选择、节奏运控及音准训练提出更高的要求。通过研究与总结，达到实际运用时竹笛在民族管弦乐中演奏要求的规范性与科学性，提供更宽广的视野与角度。 【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》 【年(卷),期】2019(017)002 【总页数】6
【关键词】民族管弦乐；竹笛；演奏运用
从有记载的第一个民间组织“大同国乐会”[1]开始，到上海民族乐团、中央广播民族乐团、中央民族乐团等建制齐全、阵容庞大的大型民族乐团的相继成立，中国民族管弦乐队走过了近百年的历史，从早期演奏江南丝竹、广东音乐、吹打乐等传统民间乐种，到民乐人自行改编、整理、创作的具有民族韵味的合奏作品及移植部分西方交响乐作品的时期，直至委约由学习西方作曲技法的作曲家创作的大型民族交响化的民族管弦乐作品的当代，民族乐团的作品演奏风格逐渐呈现多元化。
竹笛作为乐团最重要的民族管乐之一，现已经形成相对固定的梆笛、曲笛、新笛三个大声部，编制也从早期的一梆两曲、一梆一曲一新逐渐演变成两梆两曲两新这样的双管模式，并在部分作品中出现多管编制。
一、简谱与五线谱的识谱视奏运用
当代的职业乐团演出任务繁重，曲目更新很快，对演奏员视谱、视奏的能力提出了极高的要求。在排练中，演奏员应根据乐谱上音高、节奏、速度、表情标记等谱面要求及指挥给出的提示作出反应，以便在有限的时间里快速熟悉乐谱。在乐队中，梆笛、曲笛、新笛都有各自的音色特点及调门分类，如：梆笛常用小A调、小G调、小F调笛子(特殊需要也会用到高音笛小c调、小d调、小降b调)，曲笛常用C调、D调、E调、降B调笛子，新笛常用无膜大F调、大G调、大A调笛子等。
而传统的合奏作品由于当年的记谱习惯，也为了更好地保留一些传统风格手法，记谱多以简谱的形式保留。演奏员在识简谱视奏上最主要的是熟悉转调指法。竹笛是多调门乐器，不同调门的笛子演奏同声部旋律需要运用不同的指法，如小合奏《紫竹调》，当乐队编制较大时，常会以一梆一曲的形式演奏，乐曲是D调，小G调梆笛筒音作“1”与D调曲笛筒音作“5”演奏同一个旋律，两根笛子形成一种时而同度叠置时而八度交错的效果；又如中央广播民族乐团笛子首席侯长青先生在其《浅谈“八孔”竹笛在民族管弦乐队中的作用》一文中谈到彭修文根据样板戏《乱云飞》改编而成的民族管弦乐队作品,其中的唱腔旋律用E调六孔曲笛演奏(乐曲是D调),筒音作“6”的指法,运用滑音的技巧来模仿唱腔,演奏出来比D调曲笛筒音作“5”更有韵味。[2]实际上在戏曲乐队中，因为戏曲演员每次演出状态的不同或者演员的更替，常会出现升调或者降调的现象，所以临时改变指法来演奏也成了常有的习惯，掌握常用五种至七种指法，对训练简谱及五线谱识谱都有非常重要的意义。
首先，对应表1的要求，我们就能很好地归纳出常用的指法规律，并快速熟记各调门转调指法的调性。
简谱视奏需要首调概念，因为任何调门的音高都是用阿拉伯数字“1、2、3……”来记录的，它记录的是相对音层关系，而不是绝对固定音高位置，所以在竹笛简谱视奏运用中，主要是掌握转调指法，其中运用最多的是筒音作“5”“2”两种指法，也就是原调及下属调，这个指法比较容易掌握。另外对筒音作“1”“6”“3”三种指法进行着重训练，这几种指法也经常会运用到，有利于演奏一些有风格特点的音乐。筒音作“7”“4”两种指法较少使用，但也要熟悉，以便于在五线谱视奏时直接运用。要训练好这些指法，首先要进行音阶的练习，并反复通过熟络指法及听唱“首调音名”的方法进行熟悉，这样对简谱转调就有了较快的适应和运用。
有了简谱视奏的基础，其实对视奏五线谱是有帮助的，因为笛子是多调门首调乐器，所以在实际的五线谱识谱运用中虽按照固定调的概念进行演奏，但也常需要介入首调概念的听觉辨析，以获得更好的旋律性及音高倾向性。因此，视奏时，听觉上往往是首调和固定调两种模式共存和相互切换的。
与简谱不同，五线谱记谱是直接反映具体音高的，而固定音高是需要一个基准调的，在这个基准调的基础上做升降变化，形成各种调性，而这个基准调就是 C 调，参照表1，我们可以发现，用不同的笛子演奏基准调C调，也就是固定调识谱法，可以得出结论(常用调笛子使用要求)：[3]
C 调笛——筒音作“5”，是 C 大调音阶。较适合演奏C调、F调、G调，能较好保证音准；可以演奏D调、bB调，音准控制较难；演奏A调、bA调及更多升降号的调，保证音准困难。
D 调笛——筒音作“6”，是 C 大调音阶。较适合演奏G调、D调、A调，能较好保证音准；可以演奏C调、E调，音准控制较难；演奏B调及更多升号调