loading刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一\高拨子\纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的\灯彩戏\《斗牛宫》等，实为后来\机关布景连台本戏\的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京\下海\。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
戏曲中的唱词大部分都流传过上百年，都经得起推敲，很多出自大家之手。精彩的太多了。不知道你要哪种。给你分类找了一些。
描写故事情节的： 京剧《劝千岁》 （西皮原板）
劝千岁杀字休出口， 老臣与主说从头。 刘备本是靖王的后， 汉帝玄孙一脉留。 他有个二弟 （流水）
汉寿亭侯，
青龙偃月神鬼皆愁； 白马坡前诛文丑，
在古城曾斩过老蔡阳的头。 他三弟翼德威风有， 丈八蛇矛惯取人咽喉； 鞭打督邮他气冲牛斗， 虎牢关前战温侯； 当阳桥前一声吼， 喝断了桥梁水倒流。 他四弟子龙常山将， 盖世英雄冠九州； 长坂坡救阿斗， 杀得曹兵个个愁。 这一班武将哪个有？ 还有诸葛用计谋。 你杀刘备不要紧，
他弟兄闻知是怎肯罢休！ 若是兴兵来争斗， 曹操坐把渔利收。 我扭转回身奏太后， 将计就计结鸾俦。
描写人貌美的 评剧《花为媒》
张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺阁女流，只见她头发怎么那么黑，她的梳妆怎么那么秀，两鬓蓬松光溜溜何用桂花油，高挽凤缵不前又不后，有个名儿叫仙人鬏，银丝线串珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠真亚赛金 鸡叫的什么乱点头，芙蓉面、眉如远山秀、杏核眼儿灵性儿透，她的鼻梁骨儿高镶嵌着樱桃小口牙似玉唇如珠她不薄又不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。上身穿的本是红绣衫，匝金边又把云字扣，周围是万字不到
头，还有个狮子节带滚绣球。内套的小衬衫，她的袖口有点瘦，她整了一整妆、抬了一抬手，稍微一用劲透了一透袖，嘿！露出来十指尖如笋、她的腕似白莲藕，人家生就一双灵巧的手哇！巧娘生下这位俏丫头！下身穿，八幅裙捏百折是云霞绉，具都是锦绣罗缎绸，裙下边又把小红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳儿又把底收。个头儿不高不矮，人家不胖又不瘦，模样长的 好面带忠厚，她的性情温柔，巧手难描，画又画不就，生来的俏，行动风流，行风流、动风流、行动怎么那么风流，猜不透这位好姑娘是几世修。美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞，年表的人爱有够，就是你七十七、八十八、九十九年迈老者见了她眉开眼笑点了点头，世界上这个样的女子真是少有，这才是窈窕淑女（那）君子好逑！
描写骨肉分离难舍难分的
京剧《白蛇传》 亲儿的脸吻儿的腮 点点珠泪洒下来 都只为你父心摇摆 妆台不傍他傍莲台 断桥亭重相爱
患难中生下你这小乖乖 先只说苦尽甘来风波不再 抚养娇儿无病无灾
娘为你缝做衣裳装满一小柜 春夏秋冬细剪裁 娘也曾为你把鞋袜备 从一岁到十岁做了一堆 是穿也穿不过来
又谁知还是这个贼法海
苦苦地要害我夫妻母子两分开 ～～～～～～～～～～ 说什么佛门是慈悲一派 全不念你这满月的小婴孩 一旦离娘怎安排 再亲亲儿的脸 再吻吻儿的腮
母子们相聚就是这一回 再叫儿吃一口离娘的奶 把为娘的苦楚记心怀 长大了把娘的冤仇解 娇儿啊
别叫娘在雷锋塔下永沉埋
描写英雄遭害悲愤之情的 京剧《大雪飘》
大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒。 彤云底锁山河暗，疏林冷落尽凋残。 往事萦怀难派遣，荒村沽酒慰愁烦。 望家乡，去路远，别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。 讲什么雄心欲把星河挽，空怀雪刃未锄奸。 叹英雄生死离别遭危难，满怀激奋问苍天： 问苍天万里关山何日返？ 问苍天缺月儿何时再团员？ 问苍天何日里重挥三尺剑？ 诛尽奸贼庙堂宽！ 壮怀得舒展，贼头祭龙泉。 却为何天颜遍堆愁和怨......天啊，天！ 莫非你也怕权奸有口难言? 风雪破屋瓦断，苍天弄险，你何苦林冲头上逞威严。 埋乾坤难埋英雄怨，忍孤愤山神庙暂避风寒。
五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，受到世界各国人民的赞誉。如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，
相反，缤纷流丽、气象万千的彩陶、邮票、国画、剪纸、木偶、竹刻等脸谱艺术品成了人们家中常见的挂饰物品，而且成为人们日益钟爱的收藏品。
脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，这种戴面具演出，观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术；宋元时期，面部化妆色彩多样化，有黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。这些脸谱的颜色都有一定象征意义，红色表示英勇、正义，如关羽赤胆忠心，就勾画红脸；黄色表示勇猛、残暴，如《战宛城》中的典韦、《马陵道》中的庞涓，勾画黄脸；白色表示奸诈、多谋，如曹操奸诈，勾画白脸；黑色表示刚直、果断，如包拯铁面无私，勾画黑脸；蓝色表示坚毅、勇敢，如《连环套》中的窦尔墩、《白水滩》中的青面虎；此外还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色等。戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。
我国古老戏剧剧种，如徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、川剧等360多个剧种，绝大多数都有自己的脸谱形式，各有风姿。清代中期形成的京剧，吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱多达几百种，形成绚丽多姿的脸谱艺术，成了中华民族传统文化的瑰宝。
脸谱在谱式、图案、颜色上，有其既定的格式。谱式上大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等，其中，整脸和三块瓦脸是最基本的两种谱式。整脸是指脸上涂一种主色（或白或黑、红），不勾花纹，不歪不破，略画眉、眼、鼻和纹理，这种主要是肤色夸张的谱式，多用于刻画面带笑容、内藏奸诈的权贵。三块瓦脸是用黑色或其它深色夸张表现两眼窝、鼻窝，类似三块瓦片，这种谱或用途较广，正反人物都可以用。十字门脸的底色为白色，自鼻子到脑门画一黑色立柱，又在黑眼窝中间画一横线，两眉画两个椭圆形黑点，好像十字。六分脸的脑门为白色，从鼻子到脑门画一深色立柱，又以同色画眉毛以下至两颊，在眉间画两个深色椭圆形的点，整个脸由白色与深色大致为四六开比例，因而称六分脸。
脸谱艺术深受我国人民喜爱，在长期发展的历史岁月中，广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票、以及装饰包装等，都有丰富多彩脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。判断脸谱艺术品的收藏价值，主要在于它的艺术价值和文物价值，年代久远的艺术品、名人制作的工艺美术品，其收藏价值就高，尤其是名人的脸谱国画、古代戏曲人物古壶、瓷瓶，与戏剧界名人合影的珍贵照片等，无不成了收藏者追寻的收藏珍品。近年来，我国多次举办“中国脸谱精品展”，展出的彩塑立体脸谱、戏剧人物国画脸谱、蛋塑、社火、有机玻璃等脸谱艺术品，引起人们的兴趣并深受好评。
脸谱收藏，可按品种分类，这种收藏方法可以了解脸谱广泛应用，根据运用情况探索脸谱来源及应用价值；也可按剧种分类来收藏，各个剧种的脸谱都有各自独特的艺术风格，因而这种收藏方法可以从相同中比较出不同，便于深入了解脸谱的艺术价值。