loading情和人物关系得到符合逻辑的解决。
戏剧冲突与戏剧行动是相互依存，相互作用的。因为冲突要靠行动来体现，而行动要靠冲突来维持，同时冲突又为行动确定了目的和发展方向。 戏剧的形态 A综合艺术
每一种艺术都有特殊的表现手段，它构成了形象的外在形态。从这一角度考察戏剧艺术，它的外在形态较之其他艺术显得复杂得多。
在古代希腊，一般将艺术划分为五类，即音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。实际上，戏剧兼备诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，并逐渐被认定为一种独立的艺术种类。由于它兼有多种艺术成分，实属一种“综合艺术”。 作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：文学、造型艺术、音乐、舞蹈。 文 学──主要指剧本
剧本是戏剧演出的文学基础。但是，剧本作为一种文学形式，它的基本手段是语言（文字），而剧本中的语言除了环境的提示和动作的提示之外，主体部分是言语动作──台词，台词的作用则是为演员的表演艺术提供基础;同时,剧本的本性并不在于叙述性而是在于戏剧性，它的结构形式要受舞台法则的制约，具有自己的特性。剧本虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性。一部只供阅读而不能演出的剧本，可能是好的对话体文学作品，而不是好的戏剧作品。
B造型艺术──主要指布景、灯光、道具、服装、化妆、效果；这些造型艺术成分，从不同的角度为演员塑造舞台形象起到特定的辅助作用。
音乐──主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，包含着曲调、演唱等；戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，都是演员表演艺术的辅助成分，它的价值仅在于对演员塑造舞台形象的协同作用，自身的独立价值已经融化于戏剧价值之中。 舞蹈──主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术──动作艺术。而动作是戏剧艺术的基本手段。 C表演艺术 在戏剧中，多种艺术因素及其表现手段起着不同的作用,它们在综合整体中的地位不是对等的。在上述多种艺术成分中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。其他艺术因素，在戏剧艺术的综合体中被本体所融化。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。 D时间艺术与空间艺术[戏剧的形态]
任何一种艺术形象都有特殊的存在形态,比如,音乐被称为“时间艺术”，绘画、雕塑被称为“空间艺术”，而戏剧则是一种时间与空间的综合艺术，同时，戏剧行动的时间与空间，又都受舞台法则的制约
E导演艺术[戏剧的形态]
戏剧演出的综合性，使它成为一种特殊的集体艺术。一次戏剧演出，一般都需要剧作家、演员、音乐家、舞台美术家以及舞蹈家等的集体合作，他们在集体劳作中分别担负着不同的任务。为了使集体的创作成为一个整体，就需要有一个集体的领导者，这就是近代被定名为导演的人。他的任务一方面是组织、领导这个集体，另一方面是进行导演艺术的创造。导演艺术不同于表演、造型、音乐、舞蹈等艺术因素，它不以物化形态直接呈现在观众面前，而是在一个思想和一个创造意图的指导下，在剧本所规定的生活情境里把各种艺术因素结合在一起。导演艺术是一种特殊的，只有在集体综合艺术中才有的艺术。
三、戏剧的类型划分
戏剧类型的划分，一般是从话剧着眼的。传统的观点，首先是分为悲剧、喜剧和正剧三大类。这是从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴的不同，来对戏剧进行分类的。
在现代，戏剧分类也有单以题材为标准的，分为历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等。如果根据演出形式来划分，除剧场的戏剧之外，还有街头剧，广场剧等。戏剧是一门综合性很强的艺术，而且形式、手法和艺术观念都在不断地发生变化，不可能是固定不变的。下面将在戏剧史上影响很大的悲剧、喜剧和正剧三种类型做简要介绍。 悲剧：悲剧是戏剧的主要体裁之一。它指的是思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪的戏剧。起源于古希腊。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。因此它总是令人遗憾，促人思考，比较有教育作用。
古代悲剧都以神话、传说为题材，或者以王公贵族为主人公；近现代悲剧比较接近现实生活，揭露社会矛盾和人民疾苦。悲剧由于题材范围的不同，又分为四种类型。
1．英雄悲剧。表现英雄人物在政治的、民族的、阶级的或为人类利益的斗争中遭到失败或毁灭，歌颂他的崇高精神和伟大人格。古希腊《被缚的普罗米修斯》就属于这一类型。普罗米修斯因把天上的火种送到人间，被天神宙斯捆缚在高加索山上并受到兀鹰啄食。
2．性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点所导致的悲剧。莎士比亚的《哈姆雷特》属于这一类型。丹麦王子哈姆雷特决心担起复仇重任，除掉杀父篡位的叔父。但由于耽于沉思，优柔寡断，一再失去时机，导致与仇敌同归于尽的结果。
3．命运悲剧。这是人的意志逃避不了恶劣的命运而产生的悲剧。古希腊的《俄狄普斯》就属于这一类型、俄狄普斯是一位有作为的国王，但却不自觉犯了杀父娶母之罪，并使城邦遭到天降的灾难。他发现这些原由之后，刺瞎双眼，自我放逐。
4．社会悲剧。这是由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，中国传统戏曲《粱山伯与祝英台》、话剧《雷雨》就属于这一类型。这类悲剧具有普遍的社会意义。梁山伯与祝英台的故事，就是封建社会压迫女性并造成无数爱情悲剧的一个缩影。 总之，悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动，从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹，以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。
喜剧：喜剧是戏剧的主要体裁之一。它指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。它源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢歌舞和滑稽戏演变而来。在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中的丑、或美、或悲的一面。 喜剧必须具备的素质是给观众以快感，或者具有可笑性。 由于喜剧表现的对象不同，艺术家的角度不同，手法不一致，所以，喜剧可划分出不同的类型。其中包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。优秀的喜剧具有深刻的社会内容，如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看”。也就是说，喜剧能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑加以否定。喜剧也可以是善意的嘲笑，劝谕人们认识和改正缺点。 一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。欢乐喜剧则强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义。正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将生死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过
逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的趣意。 总之，喜剧的基本特征是运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，从中产生出滑稽戏谑的效果。著名的喜剧有《鸟》《伪君子》《钦差大臣》 《温莎的风流娘儿们》《一仆二主》《老妇还乡》《巴特兰闹剧》等等。
正剧：正剧是出现较晚的戏剧类型，它不拘泥悲剧和喜剧的划分，贴近社会现实，取材于日常生活，表现了人与人之间的真实关系，这也是正剧的一个重要特点。 正剧由于不拘泥悲剧和喜剧的划分，因而灵活地利用了两者的有利因素，加强了表现生活的能力，适应了戏剧发展的需要。 十六世纪意大利剧作家巴蒂隆·仙里尼为推动它的发展，进行了很大的努力。他在《悲喜剧诗体论纲》中称它为悲喜剧，说它“可以兼包一切剧体诗的优点而抛弃它们的缺点，它可以投合各种性情，各种年龄，各种兴趣”。
四、戏剧与电影、电视的异同
戏剧与电影、电视都属综合的表演艺术，同是视听艺术；都有包含文学剧本、表演、美术、音乐等要素。
戏剧观赏是由真人扮演当众表演，与观众同场进行，时空转换在一幕、一场相对固定的舞台布景中进行，受到一定的限制，强调了剧场性、假定性，观赏时间一般不长，是时间艺术；而影视是通过摄影摄像靠运动的画面语言，分镜头的组接来完成，时空转换极大自由，强调了真实性，电影是放大的银幕艺术，在影剧院里集体观赏，电视是画面较小的银屏艺术，在家庭里个人可随意观赏，篇幅也较长，影视可反复播放不变。
第二章世界三大演剧体系及其舞台美术的表现
（1）戏剧演出与导演艺术
（2）三大演剧体系一、戏剧演出与导演艺术
一、戏剧演出与导演艺术
戏剧有五个要素，演员、观众、导演、剧本和舞台美术
什么是导演？戏剧演出是以文学剧本为依据、以演员表演为主体、运用和组织各种艺术手段、在舞台上进行综合的二度创造（作）的艺术创作活动。 而导演是这个活动的组织者和创造者。 什么是导演艺术？
“导演艺术简括地说，就是创造演出的艺术”,组织舞台行动的艺术 。主旨在于把文学性剧本内容转化为活生生的演出形象，使之和谐、统一、风格完整地展现在观众面前。
不同戏剧观念的导演，对待(不同的)剧本采用不同的处理原则和方法，创造出不同的演出形式，以达到其预期的演出效果。（戏剧观念的不同也就形成了不同的戏剧体系。）
二、三大演剧体系与舞台美术的特点 二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。人们根据他们演剧方式、戏剧观念、美学思想的不同，把他们分别概括为： ① 斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系 ② 布莱西特演剧体系
③ 梅兰芳中国戏曲表演体系
斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳并列称为“三大戏剧体系”，主要是根据他演剧艺术风格特征，而不是其理论著述。这三个体系: 从舞台艺术实践看，代表着三种不同的演剧方法；
从戏剧理论上看，代表了三种不同的戏剧观和戏剧美学思想； 从戏剧艺术风格上看，是三种不同的戏剧艺术流派；
从戏剧史的角度看，它们代表了不同民族、不同时代的文化形态。
A斯坦尼斯拉夫斯基：一位将表演艺术实践与理论体系化了的大师。著书有《我的艺术生涯》《演员自我修养》等，创立了包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。他的表演理论成为苏联戏剧界长期以来继承与发展的创作遗产，给予苏联的演剧学派以深远的影响，并对20世纪的世界戏剧文化产生直接的作用。
他将剧院的核心建立在演员身上，并且对剧作家有了新的评价，提高了作家的地位。使导演成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。发挥演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性，以期达到一出戏便是一部完美的艺术作品的水平。 主要精神：体系的戏剧美学思想──真实反映生活、要求从生活的真实再现中求