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浅析基督教对西方中世纪和文艺复兴时期音乐产生与发展的影响
2011-1-20 14:35:45 【大 中 小】 阅读次数：151
文\\徐澜
一、中世纪的影响
古希腊和古罗马时期形成的丰富的音乐体系，包括乐制、乐律、乐器和音乐理论方面，给后来西方音乐的发展留下了宝贵的财富。而基督教（包括犹太教）更是对西方文化尤其是音乐方面有着广泛和深刻的影响，从教会音乐到世俗音乐，基督教的影响无处不在。可以说没有基督教就没有现在西方音乐艺术的今天。
从中世纪开始直到文艺复兴，宗教更是在音乐的发展、演变过程中扮演了主要的角色。在欧洲中世纪，教会与封建主政权相互依托，以基督教为主的宗教精神统治了整个的的社会领域，支配着社会意识的各种形式。在艺术领域，宗教处于绝对的主导地位，一切艺术活动都必须为宗教利益服务，符合教义的规范。在基督教早期没有标准的音乐仪式，而采用的是犹太教的仪式、规范，包括日常的祈祷和诗篇。随着教堂从小亚细亚扩展到欧洲，它又采用了一些其它音乐形式。随着罗马教会占据了统治的地位，罗马的主教变成了教皇，为了使教会崇拜活动变得有序，公元六世纪，教皇格利高里一世指导了教会崇拜和音乐的体系化。产生了格利高里圣咏，教会有了它仪式的实体——礼拜，其中最重要的就是最常用的礼拜乐曲——弥撒（一种纪念和表演耶稣及其十二门徒共进最后晚餐的仪式）。 格利高里圣咏是基督教会举行弥撒和每天八次日常祷告时所唱的圣歌。它的拉丁文歌词全都出于圣经，采用散文的形式，歌调是单声部的曲调，节奏自由，不分小节，歌词的一个音节有唱一个音的也有唱许多音的。早期的圣咏大部分是单声部音乐。
9世纪，出现了最早的复调音乐，称为奥尔加农，是在格利高里圣咏的基础上方或下方加上平行五度或四度。此后，圣咏音乐朝两个方向发展，一是为圣咏添加声部，并用一定节奏模式来组织音乐进行，如奥尔加农，二是为花唱式圣咏的拖腔填上歌词，如继叙咏和经文歌。到公元十二世纪中叶，奥尔加农的上方声部由圣母院年乐派的莱奥南发展成为用蒂斯康特首发写作的克劳苏拉段落，这样一来，圣咏就失去了原来的主要地位，人们的注意力被圣咏上方的华丽的蒂斯康特声部所吸引，克老苏拉段落在13世纪中叶被配以歌词脱离奥尔加农而自成一体，经文歌因此诞生了。经文歌的形式通常是三个声部，第一声部tenor，第二声部motetus，第三声部triplum。从此，声乐复调技术有了长足的发展。在漫长的几百年里，新的音乐体裁形式不断出现，音乐风格也随之变化发展。随着音
乐实践内容的日益丰富，教会音乐理论也迅速发展。除了形成新的教会调式体系之外，奥多在953年提出一套完整的字母音名体系，圭多发明了沿用至今的唱名法，记谱法也从文字谱、纽姆谱到线谱。大约1260年，弗朗克确定了有量记谱法，解决了记录音符时值的问题。记谱法的日益完善，是中世纪基督教音乐对西方音乐发展做出的重要贡献。
西方的中世纪乐器大都从东方传入，教会一般都禁用乐器，最先突破这一禁令的是管风琴，其它乐器一般都在民间使用，除大中小型的管风琴外，还有古代罗马乐器里拉、八仙乐器竖琴、从西班牙传入的琉特琴、以及流行的提琴类乐器维埃尔琴等弦乐器、笛类的竖笛和横笛，以及肖母管和短号等管乐器。随后的十四世纪的音乐被称为新艺术，预示了文艺复兴时代音乐的新方向，此时俗乐大大的发展，自由创作开始兴起，歌曲中的节奏节拍等都有变化，出现了兰蒂尼终止式。法国新艺术的最著名的代表人物是马肖，意大利尤其是佛罗伦萨也大力倡导新艺术，这时除了少量的宗教作品外，几乎都是二、三声部世俗歌曲音乐作品。代表音乐嘉实盲人音乐家，兰蒂尼。
二、文艺复兴时期的影响
文艺复兴运动形成了欧洲自古希腊、古罗马之后的又一个文化高峰，它以面向古人及对古代文化的继承为主要特征，是一场借复兴古代文化为名，创造新文化为实的运动。文艺复兴是一场精神领域的大变革，是中世纪通往近代的桥梁。手工业生产获得前所未有的发展，文艺复兴时期，商业贸易日趋发达，经院哲学受到藐视，更重视人性的潜能与人文关怀，这一时期的艺术以人本思想为基础，人本主义也叫人文主义，是文艺复兴时期最有影响力的思想潮流。尼采认为，“文艺复兴就是对基督教各种价值的重新估价，是把希腊的高贵价值引向胜利，也就是对希腊个体经验的回归。”文艺复兴时期新旧思想在某种程度上是针锋相对的，中世纪教会强调的是经院哲学、禁欲主义神学，而文艺复兴时期的新思想，提倡的则是人类的智慧、对生活的热爱、相信人的力量。文艺复兴时期的艺术以古希腊的自由艺术为楷模。
表现人的意志、情感、文学、绘画、雕塑和建筑领域的文艺复兴，发端于13、14世纪之交的意大利，音乐上的文艺复兴时期大致是在1450——1600年，发源地是法国、比利时和荷兰。在音乐上，当时的人们读了古希腊古罗马哲学家的论述后，看待音乐与社会观点开始改变了，音乐不再是经院的理论，更是人们的娱乐和消遣，作曲家不仅是为了取悦上帝的乐匠，更成了受人尊敬的音乐家，艺术批评和鉴赏开始进入西方的思想。人文主义音乐家抛弃了中世纪神秘注意的风格色彩，而追求一种清晰、朴素的世俗性美。
15世纪的勃艮第乐派到十七世纪之前的尼德兰乐派，将声乐复调音乐发展到了一个新的高度，勃艮第乐派又称前尼德兰乐派，代表人物是笛费和班舒瓦，他们既创作弥撒曲也有叙事曲和回旋曲等世俗歌曲。其后的尼德兰乐派以奥克冈为首，他在模仿复调技术上由较高的成就，创作以宗教内容为主的多声部歌曲。
奥克冈的学生若斯坎作有100多首经文歌，18首弥撒曲，70多首尚松，以创作“模仿弥撒曲”著称。而尼德兰最重要的作曲家是拉絮斯作品繁多，从宗教作品和世俗作品如牧歌、经文歌、弥撒曲、诗篇、歌曲等等几乎无所不包，他的作品在很大程度上反映了文艺复兴时期的人文主义思潮，最著名的作品《忏悔诗篇》是由七个诗篇组成的声乐套曲，前后花了七年时间创作而成。
16世纪（1517年），德国维滕堡大学神学教授马丁.路德为了对抗罗马教会，发动了宗教改革运动，他的《坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。宗教改革在音乐上最重要的成果是创造出以德文演唱的众赞歌。众赞歌为单声部，在宗教仪式上广大信徒齐唱，节奏平均，旋律朴素，多采用德国民间流传的歌曲的旋律。16世纪最后30年，众赞歌演变成四部和声的主调和声织体。16世纪的第二个25年中罗马天主教开展了法宗教改革运动。帕莱斯特利那创作了《玛尔切里教皇弥撒曲》他的作品织体以四声部居多，旋律平静庄重，旋律线拱形的起伏舒缓均衡；他精心回避伴音化的风格，各声部疏密控制适度。弥撒曲是他最重要的体裁。在帕莱斯特利那及其音乐风格的影响下，16世纪末17世纪初形成了以罗马为中心的罗马乐派。16世纪，威尼斯的音乐文化也有了长足的发展，其音乐文化中心是圣马可大教堂，这里举行的既有教会的重要仪式，又有国家的庆典活动。扎利诺是16世纪著名的音乐理论家，有《和声基本原理》。圣马可大教堂以其特有的结构，使威尼斯的音乐家们在不断地培育一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。（唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对两侧的长廊，两侧各有一个管风琴）维拉尔特也以复合唱风格为诗篇谱曲。安德列亚.加布里埃利和乔瓦尼.加布里埃利使这种风格得到充分发展。在乔瓦尼.加布里埃利作品中，复合唱的规模、音响对比和音色组合的丰富都达到了前所未有的宏大与辉煌的程度。 意大利的歌剧也兴起于文艺复兴时期，佛罗伦萨是歌剧的摇篮，16世纪末的佛罗伦萨的一批贵族青年们创造了一种新型的单声部歌曲、合唱曲和宣叙调，成为了新型歌剧的表现形式。1600年的《欧律狄克》是至今还保存完整的第一部歌剧。其后威尼斯乐派的蒙特威尔弟既是文艺复兴晚期伟大的牧歌作曲家，也是巴洛克早期意大利歌剧多奠基者之一，对早期的意大利歌剧的发展起了重要的作用。文艺复兴时期的乐器除键盘乐器和琉特琴外，弓弦乐器，如维奥尔琴开始在乐队中使用，管乐器，如小号、短号，还有一些木管乐器，如竖笛、肖母双簧管横笛在16世纪出现。器乐音乐仍不是这个时期的主流。
在文艺复兴时期，音乐变的越来越独立于文字之外，乐器广泛地使用，世俗音乐日渐成型，民族音乐风格也逐渐诞生，在这段时期，音乐和教会不再彼此依附，不过音乐的系统已奠基在教会之中，同时间的许多作品，也都是以基督教为其主题。宗教改革使更多的音乐进入教会，马丁路德把音乐作为改革的一个重要部分，从宗教改革的时期流传下来的音乐数量可观，为以后音乐的发展奠定了基础。还利用了当时的骑士文化和法国游吟诗人的歌谣作品，以及德国恋诗歌手的抒情诗，以扩大基督教的影响。 结 语
从中世纪直到文艺复兴，是西方音乐发展史上的重要时期，在此期间各种题材和类型的音乐都有长足的发展，其间西方宗教对这两个时期音乐发展的影响渗透到了各个方面，无论是宗教音乐和世俗音乐，声乐还是乐器，音乐理论、乐制、乐律的发展都受到了宗教和宗教意识的深刻影响，从古罗马到古希腊的神话，从犹太教至基督教。西方宗教是西方音乐产生和发展的根基和精神内核，它塑造了中世纪和文艺复兴时期西方音乐发展的外部形态。形成了西方音乐从理论到实践的一套完整的音乐体系，使西方音乐不断发展与完善。