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富不分你我，公正和平友爱的“黄金时代”。他认为自由是人的天然权利，他主张人类要以理性为尊以美德为贵，而不应该以出身论贵贱。这些思想信念，打的虽然是骑士的旗号，其精神实质却是人文主义，堂吉诃德不仅信仰坚定高洁，而且勇于行动，敢于以生命捍卫真理，是一个勇敢的战士形象。堂吉诃德幻想中的江湖世界充斥着妖魔鬼怪，时刻都会遇到艰难困苦的考验，但他总是百折不挠、勇往直前，虽伤痕累累而不悔。堂吉诃德还是一个充满童心、智慧，颇有趣味的人。在行侠途中，他和桑丘经常一问一答。对话层次上的堂吉诃德，不仅表现得头脑灵活清楚，而且充满智慧。听堂吉诃德滔滔不绝地纵论人生、社会等，是一种绝妙的享受。
《堂吉诃德》的艺术特色
《堂吉诃德》借鉴了骑士小说与流浪汉小说的长处，以主人公的游侠经历展开情节，为小说反映社会生活广阔图景创造了条件；主人公三次出行的见闻经历，前后相互呼应；堂吉诃德的游侠主线与一些独立的故事之间，彼此关联，克服了骑士小说与流浪汉小说常有的情节松散的毛病，使情节结构更加严谨。《堂吉诃德》堪称喜剧艺术的典范之作。作者通过对骑士小说典型情节的滑稽模仿，暴露出骑士文学荒唐之处。塑造堂吉诃德与桑丘·潘沙两个人物形象时，又采用对比和夸张手法，使他们从形体身份到性格思想，处处形成有趣的对照；又往往夸张人物身上的某种特征，使之趋于极端，更强化了幽默和讽刺的效果。此外，小说中的双关语，笑话、反话、文字游戏俯拾皆是，令人捧腹。
节选中所表现的堂吉诃德的“社会理想”以及安东尼欧所唱的歌的主要内容 堂吉诃德的社会理想是他所向往的“黄金时代”。堂吉诃德说，“黄金时代”是个“幸福的年代”、“幸福的世纪”，没有“‘你的’和‘我的’之分”，那是个“太古盛世”，“东西全归公有”。“一片和平友爱，到处融融洽洽”，社会充满公正，真诚，安全，没有暴力，没有欺诈。与其说堂吉诃德的冒险是为了“恢复骑士时代的无上荣光”，倒不如说是为了构建心中的乌托邦，理想国。
安东尼欧所唱的是恋爱故事，安东尼欧追求一位使他魂牵梦绕的姑娘，为得到这位姑娘的芳心，为她刻意修饰，愿为她舞蹈、演奏到清晓。他的信心一往直前，追求真挚，纯洁，美好的爱情，体现了作者的人文主义精神。
莫里哀《悭吝人》（节选）
“古典主义文学”
古典主义文学从法国兴起并波及其他国家，成为17世纪欧洲文学的主潮，并代表了当时欧洲文学的最高水平。古典主义是法国专制君主制的产物。古典主义作家的个性与艺术风格虽不尽相同，但创作仍存在很多共同之处：（1）拥护中央集权，歌颂贤明君主。（2）崇尚理性。古典主义理论家布瓦洛把理性看作文艺创作与批评的最高标准。（3）模仿古代，重视规则。古典主义者把古希腊和罗马文学视为文学上的最高典范，制定出古典主义“三一律”原则。
“三一律”戏剧创作原则
“三一律”是古典主义戏剧的创作原则。规定每出戏剧必须做到情节一律、时间一律和地点一律，即剧本的情节只能有一条线索，故事发生在同一地点，剧情在24小时之内完成。“三一律”有助于戏剧的严谨精炼，但同时也限制了戏剧艺术的自由发展。
选文中一些重要情节对塑造人物性格的作用
选文中阿巴公追问儿女们是否听见他说的话，并给儿女安排婚姻的情节可看出阿巴公的吝啬，嗜钱如命，他怕别人知道他的钱藏的地方，给儿女安排的婚姻也是在自己不出钱的基础上做出决定的，而且自己还能得到更多的钱。
克雷央物要挟阿巴公在金钱和玛利亚娜两者间选择时，阿巴公选择了金钱，强调了阿巴公的性格本质。 选文中所体现出来的艺术特色
在艺术上，选文体现了莫里哀喜剧的成就。（1）作品用夸张的描写，凸显了主人公“贪婪”和“吝啬”的独特个性，使人物这一性格极为鲜明；（2）情节单一，结构紧凑，矛盾冲突集中尖锐，符合古典主义戏剧创作的“三一律”原则；（3）语言生动，富有个性，剧中人物的语言生动灵活，符合各自的身份特征。
对选文中出现的一些重要台词的理解
“看看这些娇嫩的少爷，还不如母鸡那么壮实呢。我的女儿啊，我就是这样替我自己打定主意了。至于你哥哥，我已替他看中了一个寡妇，今天早上刚有人来提过；至于你呢，我把你许给了昂赛末老爷。”阿巴公夸张的语言说明他对自己的儿女缺少关心和温情，只有强烈的金钱积累欲。
“我完蛋了，我被人暗杀了，我的脖子让人割断啦??你一被人抢走，我的依靠、我的安慰、我的快乐就全
没有了??我要死，我死啦，我已经入土啦”语无伦次的夸张的哭喊，把阿巴公嗜钱如命的性格本质刻画得淋漓尽致。
结合选文，论述《悭吝人》的基本主题
该剧批判了17世纪法国社会的拜金风气；揭示了资产者贪婪、吝啬的本质特征；表达了剧作家企图用人性战胜拜金见习的渴望。选文部分比较集中地反映了对新兴资产者拜金主义见习的批判。正是金钱使阿巴公丧失人性，变成了守财奴和吝啬鬼，表明钱一旦被摆到至尊的地位，就会成为一种丑恶的力量。在法语中，“阿巴公”成为财迷、吝啬鬼、守财奴的代名词，也表现了作家渴望用人性和亲情战胜金钱的思想。剧本描写最终有情人终成眷属，守财奴除了金钱外一无所得的结局就有力地说明了这一点。
阿巴公的性格特点
在《悭吝人》里，剧作家刻画了阿巴公这个嗜钱如命的资产者的形象。
（1） 他极端贪财。“他爱钱比爱名声、荣誉和道德厉害多了。”他放高利贷，连儿子都说“就连古来声名最狼藉的放高利贷的，他们丧心病狂，想出种种花样，和您重利盘剥的手段一比，也不如您苛细”。
（2） 他非常吝啬。阿巴公为了攒钱，招待客人时往酒里掺水，自制日历，目的是将吃斋的日子延长，还到自己的马棚里去偷马料并挨了车夫的打。为了钱，他可以放弃心爱的姑娘。平时总是怀疑别人偷他的钱财。
（3） 他霸道专横。无论是对仆人、对儿女，还是对外人，他总是恶言相对，动辄打骂、撵走。
歌德《浮士德》（节选）
选文中一些重要情节对塑造人物性格的作用
节选的第一部第二场“城门前”写浮士德走出阴暗的书斋，从春意盎然的大自然和狂欢热情的民众中受到鼓舞，精神焕发勃勃生机，萌生了新的人生追求。而迂腐平庸的瓦格纳追随浮士德左右，在对照中突出了浮士德高远的精神境界。第二部第五幕第五场“宫中的宽广前庭”，写已经百岁的浮士德死期将至，仍然没有停止精神的追求，终于领悟到人生的至高真理是“必须每天每日去争取生活与自由，才配有自由与生活的享受！”结尾处靡非斯陀的话表现了虚无主义思想，映衬了浮士德勇于探索、积极进取的人生态度。
“启蒙运动”
发生在18世纪的启蒙运动是欧洲继文艺复兴运动之后的又一次伟大的思想文化运动。它比文艺复兴运动带有更强烈的政治革命的色彩。如果说人文主义者主要关注的是如何从宗教束缚下解放人的个性的话，那么，启蒙主义者认为宗教迷信和专制制度是拴在人类脖子上的两股绳索。他们主张自然神论和无神论，并以“自然法则”为依据，用自由、平等的口号来反对封建专制统治和宗教特权。“启蒙”一词就其字面上的意义讲，就是“启迪”、“照亮”的意思，即用近代文化去“启迪”人们的理性和智慧，“照亮”愚昧、落后、黑暗的社会，以消除教会和贵族专制所散布的迷信和偏见，恢复理性的权威。文学在他们看来也是进行启蒙的手段和宣传反封建思想的有力武器，所以很多启蒙思想家同时也是文学家。
“狂飙突进运动”
18世纪70年代，德国狂飙突进运动开始兴起。这是一场全国性的文学运动，因当时德国作家克林格尔1776年发表的同名剧本《狂飙突进》而得名。“狂飙突进”作家否定现存的封建制度，主张“返回自然”；提倡民族意识，要求民族解放；追求个性解放，推崇天才；强调文学的民族风格。在这一运动中，涌现了一大批作品，形成了德国文学的空前繁荣。但由于这场运动是自发的，缺乏明确的政治纲领，所以它始终局限在文学领域，当那种青年人特有的狂热过去后，这一运动也告衰退了。青年歌德和席勒则是该运动的主将。
“浮士德精神”
指歌德所塑造的浮士德形象身上所体现出来的积极进取、不断追求、永不满足、自强不息的探索精神。这种精神实质是对文艺复兴到19世纪初300年德国和欧洲资产阶级先进分子的精神探索历程的高度概括。
《浮士德》的主题
浮士德原本是德国民间传说中通占卦、天象、巫术、炼金术的神奇人物，歌德在诗剧中对这一人物进行了根本性改造，描写他不断追求的一生，共分知识追求、爱情追求、政治追求、古典美追求和事业追求五个阶段。歌德以浮士德的精神追求为线索，对人类发展的经验进行了概括和总结，对人性本质和人生意义进行了深入的探索，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。
拓展分析论述选文部分所表现的浮士德性格特点
浮士德的性格具有矛盾的二重性。一方面，他不断追求知识与真理，追求美善的事物，追求高远的理想，精神境界也在不断提升；但另一方面，他也贪图官能享乐和世俗欲望的满足。如他自己所说：“在我的心中啊，盘踞着两种精神，/这一个想和那一个离分！/一个沉溺在强烈的爱欲当中，/以固执的官能贴紧凡尘；/一个则强要脱离尘世，/飞向崇高的先人的灵境。”也就是说，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上同时存在。但这两种力量是不对等的，他本质的、主导性的一面是自强不息‘、发奋进取、永不满足、积极向上，这就是所谓“浮士德精神”。浮士德还在中世纪的书斋里翻译《圣经》时，就将其中的“泰初有道”改为“泰初有为”，他精神抖擞，时刻准备“跳身进时代的奔波”，“跳身进事变的车轮”，这些都是“浮士德精神”的体现。但同时歌德也承认，人身上的惰性和沉沦之力只能被暂时克服，却不能被永久根除，《浮士德》中上帝的话其实道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奋斗，失误免不了。”浮士德的一生是两种精神力量矛盾斗争的过程。魔鬼靡非斯陀利用浮士德对尘世欲望的贪恋诱使他堕落，然而浮士德发奋进取、自强不息的精神总能推动他吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮干德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。浮士德形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。
浮士德最后领悟到的人生真理
浮士德发动群众，移山填海，得出智慧的人生哲理：“人必须每天每日去争取生活与自由，/才配有自由与生活的享受！”这是他思想的精华：勇于探索，积极进取，自强不息，重视现实人生，为个人和社会幸福理想奋斗。
《浮士德》的艺术特色
《浮士德》最显著的艺术特色表现为高度抽象性、浪漫幻想性与具象描写的有机统一。《浮士德》中的人物、故事不是以现实生活的本来面貌为蓝本加以刻画的，而是浪漫幻想的产物。如对浮士德精神探索的五个阶段的设计，就超脱了现实生活中可以求证的物质形态，是对人类精神从低级到高级不断演进历程浓缩、提炼的结果。同时，《浮士德》在具象描写方面达到了相当高的水平。其中的现实生活场景，如书斋中的苦闷，酒肆的狂欢，爱情的迷乱，在大自然中的陶醉等，都遵从现实生活的逻辑，是具体、生动、形象的，是常人能够经历的。
华兹华斯《致杜鹃》
浪漫主义文学运动
浪漫主义文学运动是法国大革命之后爆发的第一个资产阶级文学运动，产生于18世纪末的德国和英国，在19世纪上半叶影响到整个欧洲并达到繁荣时期。浪漫主义文学具有鲜明特征：一是具有强烈的主观抒情性和理想性；二是大自然的意象成为重要的情感载体；三是艺术形式自由，主张打破诗歌的韵律的束缚，主张采用日常语言来表示自己对陈规旧俗的蔑视。
“湖畔派诗人”
湖畔派是指19世纪英国浪漫主义运动中较早产生的一个流派。主要代表有华兹华斯、柯尔律治和骚塞。由于他们三人曾一同隐居于英国北部的昆布兰湖区，都主张“回到大自然中去”，以诗赞美湖光山色，并以此与现代文明弊端相抗衡，所以有“湖畔派诗人”之称，有人认为湖畔派诗人代表英国消极浪漫主义倾向。
华兹华斯自然诗的特点
华兹华斯的自然诗取得了极高的成就。他以英国特有的绿野、灌木、花丛、湖泊、丘壑、鸟雀等自然风景和生物为表现对象，歌咏其灵秀之美。他将自然与文明对立起来，认为自然具有神性，感受自然、融入自然，是提升精神境界、实现生命本质的重要途径，而文明会使人的心灵钝化，精神堕落；同时，他也在探索文明人回归自然之路。更可贵的是，他把农人、乡村生活作为大自然的重要组成部分；他笔下的乞丐、收割者、农人、乡村儿童，地位虽卑微，生活虽困苦，但都与自然保持着和谐关系，生命自有其尊严和价值。
《致杜鹃》的主题
《致杜鹃》是一首赞美杜鹃的抒情诗。通过描写杜鹃美妙的啼鸣声，引发回忆和联想，营造出别具一格、优美动人的意境，抒发了对大自然的热爱之情。
《致杜鹃》的艺术特点
《致杜鹃》采用移情手法，将人类情感灌注于杜鹃，从而确立了抒情的基础。比喻在诗中也被大量采用，展现了杜鹃意象的丰富性和多面性。
结合诗歌，论述诗人描写杜鹃的独特角度
诗人没有从体形、颜色、动态等实体性方面描写杜鹃，而是集中笔墨描写杜鹃美妙的啼鸣声。诗人在第一诗节就称杜鹃是“欢畅的新客”、“咏赞阳光与花枝”、“春天的骄子”、“一种爱，一种希望”、“吉祥的鸟儿”等短语，
以凸显杜鹃在春天鸣唱的快乐、欢畅和喜悦之情；又先后用“飘忽的音波”、“无形的精灵”、“一团神秘”、“不露行迹”等短语，表现其鸣唱的灵魂、曼妙、飘忽、神秘之美。两个角度相互交织烘托，把杜鹃鸣唱赏心悦耳又不可言状的情态形象地展示在读者面前。
诗中所体现的诗人与杜鹃之间的联动关系
杜鹃鸣唱之美的发现者和感受者是诗人，因而，它与诗人之间的联动关系就成为《致杜鹃》描写的重点。全诗共8节。诗人先是听到杜鹃久违的欢畅鸣叫，感到由衷的快乐，并向春天归来的杜鹃表示热烈的欢迎。随后，诗人转入回忆，追想童年时代聆听杜鹃鸣唱的妙音；而其中最令诗人缅怀的是当年试图寻觅杜鹃踪迹而不得的情景，童心童趣跃然纸上。最后，诗人感念因为杜鹃把自己的童年时代变成了“黄金岁月”，遂转入联想，想象杜鹃美妙的歌声将人间装点成“缥缈的仙界”和乐园。诗人通过对杜鹃鸣唱的聆听、回忆、寻觅、联想，与杜鹃建立起持续的契合、呼应、对话关系，在灵犀相通中，源源不断地接获来自杜鹃所代表的自然给予自己的精神养分和灵魂启迪。诗人认为，人类一旦与自然建立了这样一种和谐关系，世界也会变得无限美好，大地会成为精神的乐园。
对某些诗句的分析理解
“欢畅的新客呵！我已经听到/你叫了，听了真欢乐。/杜鹃呵！该把你叫做飞鸟，/或只是飘忽的音波？”诗人首先以感叹起头，运用呼告和拟人的手法写出自己刚听到杜鹃鸣叫时的欣喜心情，“欢畅的新客”为全诗奠定了欢乐的基调，“听”一词的重复突显了听觉效果，诗人进一步描摹了杜鹃那独特美妙的啼声，它飘忽不定，好像是无处不在，又无处可觅，以致诗人对如何看待杜鹃产生了怀疑——“或只是飘忽的音波”，这是对所状之物的一种间接的隐喻式描写，忽略了杜鹃的实体存在，但又透露出其飞禽特性，杜鹃被抽象为无形的飘忽的声音。
“春天的骄子！欢迎你，欢迎！/至今，我仍然觉得你/不是鸟，而是无形的精灵，/是音波，是一团神秘。”礼赞杜鹃和春天一样给人以喜悦和希望，振奋人心，比喻点出杜鹃鸟是“春天的骄子”。诗人进一步将有形之杜鹃化为神奇之物和美妙的精魂，视觉、听觉、感受糅合在一起，具有一种朦胧美，表达了自己对杜鹃诚挚的欢迎和热爱。作者将行踪难觅的杜鹃比作一种无形的精灵、音波、一团神秘，突出了其鸣唱的灵动、飘忽与神秘之美。
拜伦《唐璜》（节选）
“拜伦式英雄”
拜伦笔下的“英雄”都是一些“孤独绝望的反抗者”，具有以下共同的精神特征；抑郁孤独，桀骜不驯，鄙视一切；明知反抗的结果是失败，但仍然在绝望中对社会进行不妥协的反抗，而反抗也常常以悲剧而告终。这些人物有拜伦本人强烈的个性色彩。
《唐璜》的基本主题
长篇叙事诗《唐璜》是拜伦的代表作，也是英国浪漫主义时期最出色的文学作品之一。它通过西班牙贵族青年唐璜的漫游历险和抒情主人公的观感议论，讽刺和批判了18世纪末19世纪初欧洲政治的黑暗、上层社会生活的虚伪和保守。
结合选文，论述《哀希腊》的主题
《哀希腊》的主题是爱国主义，它的爱国主义主题建立在古今对比的基础之上。诗人从“文教”和“武功”两个角度回顾了古希腊民族的辉煌成就。“文教”提到阿波罗神话、荷马史诗、萨福和阿纳克瑞翁的抒情诗，“武功”列举了马拉松战役、萨拉密海战，以及三百斯巴达勇士以血肉之躯抗击强敌的温泉关战斗，这些著名战例彰显了希腊民族勇于抵抗侵略，捍卫独立、自由的光荣传统。诗人在回顾希腊民族光荣传统的同时，不断将其与国破家亡、山河破碎的屈辱现实加以对比，把古代希腊人民的英雄主义和爱国主义精神与当下希腊人普遍存在的精神麻木沉沦状态作对比，以图唤醒希腊人民的民族自豪感，激励其反抗异族统治的战斗精神。流淌在字里行间的“哀其不幸、怒其不争”的情绪，蕴含着殷切期望，加强了激励效果。最后一节诗人流露的“众人皆醉我独醒”的孤独感，也不是完全消极的，其中混合了责备和忧愤，总体上深化了爱国主义主题。
《哀希腊》的艺术特色 在艺术上，《哀希腊》最显著的特点是古今对比。诗人在几乎每一诗节中，总是先历数古希腊隆盛时期的文教或武功，然后笔锋一转，指向希腊屈辱的现状，这种倒高潮式的对比，使古今产生强烈的落差，把情感引向对现实的思考，起到了明确方向、强化斗志的效果。其次是全诗的抒情既气韵连贯，又富于变化。围绕着怀古伤今、激人奋进的抒情主旋律，诗人时而感叹，时而质问，时而论辩，时而讽刺，抒情手法多样，语气富于变化，使情感跌宕起伏，读来回肠荡气，产生强烈的艺术感染力。