loading从美到美学
1、 美学，作为美的理论化，其西文的原意并不是美之学，而是感受学。Aesthetics(感受学)
成为关于美的学科的正式名称。一方面，美之学其核心，在于“感”，另一方面，这感又不是一般的生理心理之感，而是感到美的美感。因此，Aesthetics(感受学)成为美之学的正式名称。
2、 西方文化史家普遍认同这一概念：古代西方（古希腊、古罗马、中世纪欧洲），其哲学
以本位论为主；近代西方（17世纪至19世纪末20世纪初）其哲学以认识论为主；现代西方（20世纪以来），其哲学以语言论为主。
3、 到文艺复兴时期，建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌开始了脱离技术和科学
的运动。18世纪，查里斯.巴托在《论美的艺术的界限与共性原理》中，把这些艺术与技术和科学相区别，称为美的艺术。
4、 要把西方文化在美的学科化问题上的漫长历史演化归纳为简要之点，基本上可以从三个
角度进行：一是从哲学角度，二是从主体心理的角度，三是从艺术的角度。 1) 从哲学角度看，即美的本质。
学科体系的结构：首先，美的本质；其次，由美的本质产生出各类现象，如艺术美、自然美、社会美、科学美等；最后，各大类美在分出次级的美，如艺术美有建筑美、雕塑美、绘画美、音乐美、文学美、影视美……
2) 从主体心理的角度看，英国学者夏夫兹伯里“内在美”，夏夫兹伯里被库柏的《美
学词典》称为“现代Aesthetics(感受学)的创立者”。
鲍姆加登《美学》康德的《判断力批判》
3) 从艺术角度看，客观世界之美和主体感受之美。
美学就是艺术哲学。艺术哲学由此成为影响西方美学的一个重要模式。这一范型由巴托开始，到黑格尔的《美学》形成完美的体系。他的基础方法是：一般――典型——本质，其模式为：美——艺术——艺术门类与历史类型。在黑格尔的《美学》中，首先是美的本质，然后这一本质具体为各艺术门类：建筑、雕刻、绘画、音乐、文学；最后各艺术门类有一个历史展开，呈现为三种类型：象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。
这三种相互交叠的模式，或曰三个相互交叠的方面，构成了西方美学成学之后的研究范围。这三种美学模式，都围绕一个核心：美的本质。首先得出美的本质，然后，把得到的美的本质贯彻到审美现象、美感、艺术中去。
西方美学：现代以来的演进
5、 西方美学的新演进，内容丰富而复杂，强为归纳，可以看到三大特征：一是从旧三面到
新三面，二是从有中心到无中心，三是出现了三大美学类型。 1) 第一个特征，从旧三面（旧三类）到新三面（新三类）。旧：美的本质、审美心理、
艺术哲学。新：语言分析、审美心理、艺术哲学。 2) 第二个特征，从有中心到无中心。 3) 第三个特征，美学分为三大类型。
首先，是作为美学正宗的学院美学；
（黑格尔、学院美学是以美学原理课本为特征的）
其次，是流派美学。 最后，是文化美学。
美学作为学科，关联到宇宙中的方方面面。在北美，美国学人舒斯特曼的《实用主义美学》要把意识形态，通俗艺术，拉普音乐，身体美学都放到美学中来；在西欧，德国学人韦尔施
的《重构美学》认为整个社会都进入了一个审美化过程之中，因此，要重构一门“超越传统美学的美学”，将“诸如生活日常、科学、政治、艺术、伦理学等”“方方面面都囊括进来”。
中国美学：现代以来的演进
6、 首先来看美学名称的确立。在西方文化进入现代阶段并向全球扩张，进而进入东亚之时，
汉字文化圈在与西方的互动中，面临的首要问题就是找一个词汇来与aesthetics对译。 7、 美学是日本人中江兆民首先提出。 8、 “美学”一词，王国维、蔡元培、梁启超等更是在其具有全国影响力的论著中采用此词。 9、 1904年1月，张之洞等组织制定了《奏定大学堂章程》，，规定“美学”工科“建筑学门”
的24门主课之一。1906年初，王国维发表《奏定经学科大学文学科大学章程书后》一文，主张文科大学的各分支学科除历史科之外，都必须设置“美学”课程。
10、在美学命名过程中，出现了三位大家，即王国维、梁启超、蔡元培，他们把美学推进到文化的方方面面。
王国维第一个大力提倡美学，把握到了美学的基本特质：即美和艺术是让人从现实功利中超越出来、走向一种心灵净化之学。
蔡元培提出了以“美育代宗教”的口号。
梁启超以《小说与群治的关系》等文章，一方面使小说成为艺术的最上乘，另一方面让艺术成为唤醒民众，塑造现代性新民的有力武器，显示了美学巨大政治、社会功用。
三大家不但形成了中国美学三种方向：王国维的学术研究方向、蔡元培的学院美育方向、梁启超的社会功用方向，而且通过这三个方向，把西方型的美学与中国固有的现、文化、学术对接，呈现了：美学是存在的，存在于文化的各个方面。
王国维第一个在学科意义把美学引进中国。
11、1917年，萧公弼的《美学概论》连载于《寸心》杂志，1923年，吕澂的《美学概论》和《美学浅说》出版，西方型的美学正是在中国出现。
12、朱光潜，真正使中国人感受到美学。审美心理学（心理美学）
两本美学原理著作《文艺心理学》（1931年完成，1936年出版）和《谈美》（1932）。 13、20世纪五六十年代，中国学界展开了一次关于美的本质的学术大讨论。
14、世界的总体，归根到底，无非是两种可能：客观和主观；在客观和主观这一范围内来思考，还可得出一种结论：主客观的统一；如果再加上历史和现实，又可以得出另一结论：客观性与社会性的统一。共和国前期中国美学关于美的本质的大讨论，正是由这一思维模式得出了四种观点：第一，美是客观的，以蔡仪为代表，人称客观派；第二，美是主观的，以高尔泰和吕荧为代表，人称主观派；第三，美是主观和客观的统一，以朱光潜为代表，人称主客观统一派；第四，美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表，人称社会派。
15、朱光潜的《谈美》是以审美心理学为中心建构的美学原理的，蔡仪的《新美学》是以前苏联的客观派为模式来建构美学原理的。 16、高尔泰出了《论美》（1932）的论文集。
17、审美现象是把现象学的相关原则方法运用到对审美活动的研究中，即当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。
美的本质的追求历史
18、西方对美的追求的特征：（论述、简答）
1) 两种根本。最后的基点不是被唯心（主观）就是被归为唯物（客观）。关于美的本
质，从根本上说，无非是美的主观和美在客观两大类；
2) 在唯心与唯物的反复中，时常呈现出用主客观的统一去综合的趋向； 3) 从一般关系到一种辩证关系；
在黑格尔那里，是审美客体——艺术中的辩证关系。
艺术在类型和门类的辩证统一，艺术类型更多的是从美的理念的历史发展讲的，先有东方的象征型艺术，然后有希腊的古典艺术，最后是近代的浪漫型艺术。五门主要艺术是建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌。建筑是象征型艺术，雕刻是古典型艺术，绘画、音乐、诗歌是浪漫型艺术。三大艺术类型是美的三大发展阶段，是美的初显、顶峰和衰落。
美和艺术发展的辩证关系：
象征型艺术：形式大于内容，即艺术的物质形式压到了观念内容，理念是模糊含混的，因而是“象征型”。
古典型艺术：美的理念达到了自己的理想，其特征是内容与形式的统一，美的理念与艺术形式契合无间，因而是“古典型”。
浪漫型艺术：理念继续膨胀，开始从艺术中抽身出来。美的理念作为绝对精神，它不满足与外界，而要以上升的方式返回精神自身。浪漫型艺术的特征就是，内容大于形式。
4) 从一般客观到个人主体。从古希腊到中世纪，不管美在客观（唯物）、在主观（唯
心）、还是在主客观的统一，都是从客观的普遍性上去把握的。而近代以来，以英国经验主义美学为标志，美的重心就在个人上了。
5) 三大定点的确立。在两千年的追求美的本质的历程中，有三个结论是反复出现的：
一是理念论。美在一种超越现象而又决定现象的美的理念。二是形式论，美在事物的形式（形式：形状、颜色、材质、声音）。三是快感论，美是一种快感。
19、苏联发展的路线：一是按照苏联的世界史观重写美的本质历史，二是建立一个马克时注意的美的本质理论。
20、要把世界美学组织成一个逻辑整体，从历史发展的辩证发展即波浪前进的环节看，是从黑格尔（唯心）到费尔巴哈（唯物）到车尔尼雪夫斯基（唯物的发展）；从历史的进步层级关节看，是从亚里士多德的美在形式开始，经过一系列唯物主义美学反对唯心主义美学的斗争，到狄德罗的美在关系，再到车尔尼雪夫斯基的美在生活。 21、苏联美学只能以苏联马克思主义原则去研究美的本质，从而其关于美的本质的理论，表现出三个特点：一是避开了一切唯心论；而是重复以前的美在事物本身；三是多了美是自然性和社会性的统一。第三个特征代表了苏联美学的特征。 22、中国发展路线：三个阶段
第一阶段是1949年以前，朱光潜关于美的本质的思想直接来自西方当时的审美心理学诸流派。
第二阶段是20世纪五六十年代，中国美学以马克思主义为指导研究和讨论美的本质问题。出现了四个流派：即主观派、客观派、社会派、主客观统一派。主观派以吕荧、高尔泰为代表，认为美是主观的。客观派以蔡仪为代表，他认为美在于事物自身的性质，在于事物的典型性。美在主客观的统一的观点以朱光潜为代表。社会派以李泽厚为代表，他认为，美是客观的，但这客观性，不是事物的自然属性，而是社会属性。
第三阶段是从1978年至今，这一阶段的学术语境发生了质的变化，从以苏联为思考大语境变为以西方为思考大语境。美的本质追求表现为两种方向：一是受西方美学直接或间接的影响，搁置美的本质问题，这一潮流到目前为止成为主流；二是各派重申以前的定义，丰富、细证甚至改变着自己的定义。
“美的本质”是一个假问题
23、图像论与美的本质有无意义：分析哲学劈头就问：“美是什么”属于哪一类命题？所有关于“美是什么”的命题，都有属于不可证实的形而上学命题，都是无意义的。 第一，它没有对应的事物，把美的本质定运用于具体事物，往往会显得很滑稽。